볼프강 아마데우스 모차르트는 누구인가?
프란츠 크사퍼 볼프강 모차르트
프란츠 크사퍼 볼프강 모차르트(, 1791년 7월 26일 ~ 1844년 7월 29일)는 오스트리아에서 태어난 피아니스트이자, 작곡가이며, 흔히 '음악의 신동'이라는 별명으로 유명한 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 아들로 알려져있다. 모차르트의 아들이라는 점 때문에, 종종 볼프강 아마데우스 모차르트 2세()라는 별명으로도 알려져있다. 초기 낭만주의 음악과 후기 고전주의 음악을 대표하는 음악가이다. 볼프강 아마데우스 모차르트
볼프강 아마데우스 모차르트(, , 1756년 1월 27일~1791년 12월 5일)는 오스트리아의 서양 고전 음악 작곡가이다. 궁정 음악가였던 아버지 레오폴트 모차르트에게 피아노와 바이올린을 배웠고, 그 후 요한 세바스티안 바흐의 아들인 요한 크리스티안 바흐에게서 작곡하는 법 및 지휘를 배웠다. 35년의 생애 동안 그는 수많은 교향곡과 오페라, 소나타를 작곡했으며, 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨지고 있다. 오늘날 모차르트는 “음악의 신동” 이란 별칭으로 불리며 널리 존경받고 있다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 대표 작품 목록
볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)는 여러 장르의 많은 작품을 남겼다. 그의 많은 작품 가운데 특히 오페라, 피아노 협주곡, 교향곡, 그리고 현악 사중주와 현악 오중주 작품들이 유명하다. 모차르트는 또 피아노 솔로와, 여러 형태의 실내악, 미사곡 및 여러 종교 음악, 무곡들, 디베르티멘토 등도 작곡했다.모차르트는 1764년부터 1788년까지 24년의 기간 동안 여러 교향곡을 작곡했다. 가장 최근의 조사에 따르면, 모차르트는 전통적으로 알려진 41개보다 훨씬 많은 총 68곡의 완전한 교향곡을 작곡했다. 그러나 관습적으로 마지막 세 교향곡이라고 하면 교향곡 번호 39번, 40번과 41번을 지칭한다. 일부 교향곡(K. 297, 385, 550)은 초판 이후 모차르트에 의해 수정되기도 했다. 독일의 관광
아우크스부르크 모차르트 하우스는 독일 바이에른 주의 문화 도시 아우크스부르크에 있는 박물관이다. 세계적인 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트에 관한 자료를 주로 전시한다. 박물관이 전시 공간으로 사용하고 있는 곳은 17세기에 지어진 3층 주택이다. 모차르트는 오스트리아에서 태어났지만 모차르트 가문은 1643년부터 박물관이 있는 아우크스부르크에서 터를 잡았다. 박물관 건물은 모차르트의 아버지이며 작곡가였던 요한 레오폴트 모차르트(Johann Georg Leopold Mozart, 1719~1787)가 태어난 생가다. 또 아우크스부르크의 막시밀리안 거리는 모차르트가 사촌과 첫 키스를 한 장소로 알려져 있다. 아우크스부르크 시는 이처럼 아우크스부르크와 깊은 인연을 가지고 있는 모차르트의 업적을 기리기 위해 매년 모차르트 축제를 열다가 1937년 기념관을 세우고 그와 관련한 자료를 전시하기 시작했다. 레오폴트 모차르트
요한 게오르크 레오폴트 모차르트 (, 1719년 11월 14일 ~ 1787년 5월 28일)는 작곡가, 음악 교육가이자 바이올리니스트이다. 지금은 볼프강 아마데우스 모차르트의 아버지로 더 잘 알려져 있지만 당대에는 잘 알려진 작곡가였다.
이도메네오
《이도메네오》는 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 오페라이다. 리하르트 슈트라우스가 이 오페라를 개작한다. 피아노 소나타 8번 (베토벤)
비창 소나타는 베토벤이 요제프 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트의 영향에서 벗어나 자신의 스타일을 나타내던 시대의 작품이다. 이 때 작곡된 작품으로는 6개의 첫 현악사중주, 피아노 소나타 1번 (베토벤), 교향곡 1번 (베토벤) 등이 있다. 혁신적인 이 소나타는 베토벤의 첫 피아노 대작으로 인정된다. 피아노 협주곡 9번 (모차르트)
이 작품은 오래전부터 '주놈'(Jeunehomme)이라는 별명으로 불렸는데, 모차르트가 이 작품을 잘츠부르크를 방문한 프랑스 여류 피아노 연주가였던 '주놈'을 위해 썼기 때문이라고 알려져 왔다. 모차르트 연구가들은 실제로 그녀가 누구인지 밝혀내지 못했으나 최근, 음악학자인 마이클 로렌츠는 그녀가 실제로 '빅투아르 제나미'라는 이름을 가진 사람으로, 모차르트의 친한 친구이자 유명한 무용가였던 장 조르주 노베르의 딸이라는 사실을 밝혀냈다. 안나 마리아 모차르트
안나 마리아 발부르가 모차르트(혼전성 페트를 (Pertl), , 1720년 12월 25일 ~ 1778년 7월 3일)는 레오폴트 모차르트의 아내이며 볼프강 아마데우스 모차르트의 어머니이다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
드미트리 쇼스타코비치: 축전 서곡볼프강 아마데우스 모차르트: 피아노 협주곡 제21번 (협연: 손국임)볼프강 아마데우스 모차르트: 교향곡 제40번 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 디베르티멘토 제2번알반 베르크: 바이올린 협주곡 (협연: 서세원)요하네스 브람스: 교향곡 제4번 모차르트 (동음이의)
모차르트(Mozart)는 오스트리아의 음악가 가문의 성씨이다. 바이올린, 비올라와 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테
바이올린, 비올라와 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테 내림 마장조(K.364/320d)는 모차르트가 뮌헨, 만하임과 파리등을 거친 여행(1777년-1779년)을 마치고 돌아온 뒤 1779년 잘츠부르크에서 작곡한 신포니아 콘체르탄테(협주교향곡)이다. 모차르트의 같은 장르 작품들 가운데 가장 뛰어난 작품으로 여겨진다. 마리아 안나 모차르트
마리아 안나 발부르가 이그나티아 모차르트(, 1751년 7월 30일~1829년 10월 29일)는 오스트리아의 피아노 연주자이자, 하프시코드 연주자로 볼프강 아마데우스 모차르트의 누나다. 나네를()이라는 별명으로 자주 불렸다. 후궁으로부터의 유괴
후궁으로부터의 유괴()은 모차르트가 1782년 초에 만들어진 오페라이며 당시 왕 요제프2세가 가장좋아하는 가수 카타리나카발리에가 소프라노로 등장하여 인기를 끌며 왕에게 추천된 오페라이다.또 그중에서 군위병들의 합창부분은 특히 많은 사랑을 받고 있어며 우리가 잘 알고 있는 영화'아마데우스'에도 등장하여 오랫동안 잊지 않고 잘 알려져 있다. 이오페라는 1막과 2막으로 되어있으며 군위병들의 합창은 2막에 포함된다. 피아노 협주곡 24번 (모차르트)
24번의 곡 구성은 이렇다.24번은 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 2개의 트럼펫, 팀파니와 많은 현악기로 구성되어 모차르트의 피아노 협주곡 중 가장 많은 악기로 구성되어있다. 이 중 1악장은 4분의 3박자로 되어 모차르트의 피아노 협주곡 11번과 14번과 동시에 1악장이 4분의 3박자로 되어있는 세 곡에 속한다. 24번도 모차르트가 작곡한 유수한 곡 중 가장 널리 알려져 있는 곡에 속하며 루드비히 판 베토벤 또한 이 곡에서 영감을 받아 자신의 곡인 피아노 협주곡 3번에 선율을 사용하기도 했고 리하르트 슈트라우스도 1885년에 그가 연주할 당시 자신이 작곡한 카덴차를 이용해 연주를 했다. 모차르트와 살리에리
모차르트와 살리에리()은 알렉산드르 푸시킨이 1830년에 발표한 희곡이다. 피가로의 결혼
《피가로의 결혼()》은 볼프강 아마데우스 모차르트가 보마르셰의 희극 피가로의 결혼(Le mariage de Figaro, 1784년)에 기초한 로렌초 다 폰테의 대본으로 1786년에 작곡한 오페라 부파(희가극)이다. 보마르셰의 희극은 상류 계층에 대한 조롱 때문에 빈에서 곧바로 금지되었지만, 모차르트의 오페라는 그의 가장 성공적인 작품 중의 하나가 되었다. 오늘날 이 작품은 표준적인 오페라 레파토리의 초석으로 인정되고 있다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 대표 작품 목록
모차르트의 초년 시기의 작곡 시도는 피아노 소나타와 그 밖의 피아노 곡들로 시작되는데, 이는 그가 음악을 배우면서 사용한 악기가 피아노였기 때문이다. 거의 대부분의 피아노 곡들은 모차르트 스스로(또는 능숙한 피아노 연주자였던 그의 누나)가 연주하기 위해 작곡하였다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '돈 조반니' 서곡볼프강 아마데우스 모차르트: 바이올린 협주곡 제5번 (협연: 조영미)구스타프 말러: 교향곡 제1번 피아노 소나타 11번 (모차르트)
소나타 11번 A 장조(K. 331)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 피아노 소나타로 마지막 악장의 특징에 따라 터키행진곡(Turkey March)이라고도 불린다. 작곡 시기는 정확하게 알려진 바가 없으나 1783년경 빈이나 잘츠부르크에서 작곡되었다는 설이 유력하며, 시기는 그보다 훨씬 전인 1778년, 장소는 파리나 뮌헨이라는 설도 있다. 1783년 경의 빈은, 빈을 점령한 터키군을 폴란드의 얀 3세 소비에스키의 지원으로 합스부르크 군주국이 물리치고 나서 100주년이 되는 행임 악장의 터키 행진곡은, 이러한 세태를 반영해 만들어진 것이라고 생각할 수 있다. 어느 악장에도 소나타 형식을 포함하지 않지만, 전 악장이 같은 으뜸음 상의 조성에 놓여져 있어 교회 소나타의 그림자를 남기고 있다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: (두 대의) 피아노 협주곡 제10번 (협연: 신수정/조숙현)구스타프 말러: 교향곡 제5번 피아노 소나타 12번 (모차르트)
피아노 소나타 12번 F 장조(K. 332)는 피아노 소나타 10번, 11번과 같은 시기에 쓰인 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타곡이다. 1964년에 개정된 쾨헬 목록에는 작품 번호 K. 300k로 되어 있다. 작곡 시기와 장소로는 1770년대 후반 파리라고 알려진 적도 있었지만, 현재는 1783년에 빈 또는 모차르트가 그의 부인인 콘스탄체를 아버지 레오폴트에게 소개했던 잘츠부르크에서 작곡되었다는 주장이 더 설득력을 얻고 있다. 세 작품 모두 1784년 빈에서 출판되었다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트는 프리메이슨의 회원으로 가입하여 적극적으로 활동하였다. 1784년에 12월 14일에 프리메이슨 '자선' 지회에 가입하였고, 후에는 장인, 마스터 메이슨까지 되었다. 다만, 당시에는 프리메이슨에 가입한다는 것이 가입자 자신의 사회적 영향력에 대한 과시의 의미가 컸으므로, 친목 단체인 프리메이슨의 특성상 그리 문제될 일은 아니었다. 쾨헬 번호
모차르트의 사망 이후 수십 년 동안 그의 작품을 목록화하려는 시도가 있었지만, 최초의 성공은 1862년 루트비히 폰 쾨헬에 의한 것이었다. 쾨헬의 551쪽짜리 책은 "Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amadé Mozarts"(볼프강 아마데우스 모차르트의 전 작품의 연대순 주제 목록)라고 이름 붙여졌다. 그 목록은 각 작품의 (모두(冒頭)라고 불리는) 시작 부분의 마디들을 포함했다. 요제프 하이든의 교향곡 목록
하이든은 1757년경에 교향곡 작곡을 시작해 1795년에 마지막 교향곡을 썼다. 그의 교향곡 창작활동은 모차르트(1756 ~ 1791)의 생애보다도 긴 기간이었다. 당연히 초기의 작품과 마지막 작품은 각기 다른 사람의 작품처럼 서로 다른 스타일을 보여주고 있다. 개개의 작품을 도식적으로 구분하는 위험성을 알지만, 다음에 각 교향곡의 위치 구분을 하는 데 도음이 될만한 뉴 그로브 음악사전의 랄센에 의한 분류를 소개하면서 하이든의 창작활동을 몇 시기로 분류하고 각 시기의 특징을 간단하게 소개하겠다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '마술피리' 서곡로베르트 슈만: 피아노 협주곡 (협연: 전혜경)표트르 일리치 차이콥스키: 교향곡 제6번 '비창' 음악적 농담
《음악적 농담("Ein Musikalischer Spaß")》은 모차르트가 1787년 6월 14일에 출판한, 두 대의 호른과 현악을 위한 디베르티멘토 K.522에 붙인 제목이다. 의도적으로 우스꽝스럽게 쓴 곡이며 당대의 어설픈 음악가들의 음악을 풍자하기 위해서 쓴 곡이라는 설이 있다. 클라리넷 협주곡 (모차르트)
원래 슈타들러가 갖고 있던 개인악기는 당시에 유행하던 악기인 바셋 호른의 모양에 마개를 첨가한 것이다. 이것은 일반 클라리넷보다 아래로 두 음 더, 즉 저음 다까지 연주할 수 있었던 클라리넷이다. 후대의 연구가들은 ‘바셋 클라리넷’으로 부르고 있는데, 이는 어디까지나 연구상 편의를 위한 것이지 슈타틀러 시대의 용어는 아니다. 슈타틀러는 '자신이 발명한 새로운 클라리넷'이라고만 했다. 그러나 이 곡이 바셋 클라리넷을 위해 작곡된 것인지는 모차르트의 원본이 발견되지 않아 확인할 수 없다. 요한 볼프강 폰 괴테
요한 볼프강 폰 괴테(, 1749년 8월 28일 ~ 1832년 3월 22일)는 독일의 작가이자 철학자, 과학자이다. 바이마르 대공국에서 재상직을 지내기도 하였다. 카를 마르크스
마르크스는 1818년 5월 5일 독일 라인란트의 유서 깊은 로마 가톨릭 도시 트리어에서 태어났다. 그의 아버지는 수대에 걸친 유대교 랍비의 후예였다. 그 가문의 성은 원래는 모르데카이(Mordechai)였으나 마르쿠스(Markus)로 고쳤고 다시 마르크스(Marx)로 바꾸었다. 아버지 하인리히(Heinrich)는 유대인이 관직을 갖는 것을 금하는 차별 법령을 피하기 위해 1817년 개신교로 개종한 개신교 신자였다. 아버지가 개신교로 개종한 또다른 이유는 그 자신이 자유주의자였기 때문이었다. 이러한 부친의 영향으로 마르크스는 개방된 어린 시절을 보낼 수 있었다.
카를 마르크스의 저서 중 집필의 궤적을 알 수 있는 최초의 글은 고등학교 시절 쓴 세 편의 소논문이다. 그 중 세 번째 것인 《어느 젊은이의 직업 선택에 관한 고찰》은 그의 인생이 어떤 방향을 취하게 될 지를 잘 드러내고 있다. 마르크스는 직업 선택을 앞둔 젊은이라면 의무, 자기희생, 인류의 안녕, 완성에 대한 숙고에 입각해야 하며, 이런 종류의 관심이 서로 상반된 것이라는 생각은 잘못된 것이라고 말했다. 그는 인류의 진보에 대한 믿음을 자신의 미래와 관련된 일련의 불안들과 연결시켰다. 마르크스는 열 일곱 살 때부터 이상적인 결정과 인간 생활의 실제적인 결정들 사이에는 갈등이 존재한다고 보았다.
트리어의 고등학교를 나온 뒤 1835년 10월 본 대학교에 입학하여 법학을 공부하였다. 아들이 자신처럼 변호사가 되기를 바란 아버지의 바람과는 달리, 마르크스는 문학과 철학에 심취했고, 점점 법학에는 관심을 갖지 않게 되었다. 이러한 아들의 변화를 보면서 아버지는 아들이 ‘뛰어난 재능’을 발휘하여 그에 맞는 ‘사회적 지위’를 갖지 못하게 될 것을 걱정했으며, 결국 마르크스는 아버지의 뜻에 따라 본 대학교에서 베를린 훔볼트 대학교로 전학했다. 그러나 베를린에서도 그는 역사와 철학에 몰두하였다.
베를린에서 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔에게서 미학적, 철학적 혁명의 방안을 찾고자 하는 브루노 바우어 등의 헤겔좌파, 혹은 청년헤겔학파와 교제하였는데 당시 그의 동료들은 박학다식함과 논리로 토론을 주도하는 청년 마르크스의 똑똑함에 강한 인상을 받았다.
이러한 헤겔에 대해 청년헤겔학파로부터 비판이 가해졌다. 그들은 헤겔 사상의 기본적인 틀을 수용하면서도 절대정신을 인간성의 해방과 인간의 합리적 이성이라고 파악했다. 아울러 프로이센을 보편국가라고 주장한 헤겔에 대해 정면으로 도전하여 그의 사상을 좌파사상으로써 해석했다. 이것이 반체제혁명의 씨앗이 된다고 여긴 프로이센 정부에 인해 청년헤겔주의자들에 대한 정치적 탄압이 가해진다. 마르크스의 활동도 이에 영향을 받아 계속 제약되었다.
결국 아버지의 바람과 달리, 1841년에 청년 마르크스는 예나 대학교에서 〈데모크리토스와 에피쿠로스의 자연철학의 차이점〉이라는 논문으로 철학박사학위를 받았다. 청년헤겔학파, 루트비히 포이어바흐의 1836년 《기독교의 본질》을 비롯한 기독교 비판은 마르크스가 헤겔의 관념론에서 유물론으로 옮겨가는 계기가 되었다. 후에 마르크스는 헤겔의 변증법을 유물론적으로 전도하여 변증법적 유물론으로 정리, 헤겔철학에 과학적 요소를 부여하고자 했다. 볼프강 아마데우스 모차르트
쾨헬은 쾨헬 번호에 따라 모차르트의 작품들을 정리했다. 음악의 역사
'고전'이라는 말뜻에는 '모범적 예술, 균형적 형식, 누구에게나 쉽게 이해되는 성격, 시대초월적 성격'이 포함되어 이미 질적인 가치를 함축하고 있다. 고전주의 음악의 개념을 처음으로 사용한 음악사학자는 아마데우스 벤트인데 하이든과 모차르트의 음악을 독일문학에서의 바이마르 고전주의를 모델로 삼아 고전적이라고 명명하였다. 음악에서 '고전(Klassik)' 이라는 개념이 처음 나왔을 때는 시대 개념이 아니라, 하이든, 모차르트, 베토벤의 음악과 다른 음악을 구별하는 질적 개념으로 쓰였다. 이들의 교향곡이 1800년 초 음악회장의 모범적 레퍼토리로 고정되면서, 호프만(E.T.A Hoffmann)과 같은 사람들이 이를 기악음악의 절정으로 평가하였다. 반할, 보케리니, 클레멘티, 케루비니, 메율 등도 하이든, 모차르트, 베토벤과 같은 작곡 양식을 썼으므로, '고전'은 음악사에서 이들 전체를 통칭하는 시대 개념으로 쓰이게 된다. 볼프강 아마데우스 모차르트
표트르 일리치 차이콥스키는 모차르트를 위해 《모차르티아나》를 썼으며, 구스타프 말러는 모차르트의 이름을 부르다 죽었다. 막스 레거의 가장 널리 알려진 작품인 《모차르트의 주제에 의한 변주곡과 푸가》는 모차르트의 피아노 소나타 11번 에 의한 것이다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 대표 작품 목록
모차르트는 "미뉴에토", "콩트르당스"와 "알망드" 등 오케스트라를 위한 많은 무곡을 작곡했다. 볼프강 아마데우스 모차르트
1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났다. 출생 직후에 가톨릭의 성당에서 받은 세례명은 요하네스 크리소스토무스 우올프강구스 테오필루스 모자르트()였다. 흔히 알려진 중간성명인 아마데우스()는 세례명에 있는 중간성명인 라틴어 테오필루스()를 같은 뜻의 독일어로 바꾼 것이다. 그의 아버지인 레오폴트 모차르트는 잘츠부르크 궁정 관현악단의 음악 감독이었는데, 볼프강의 누나인 난네를을 어려서부터 가르쳤고, 이를 볼프강은 지켜보았다. 세 살 때부터 볼프강은 누나를 보고, 스스로 건반을 다루고 연주하는 법을 터득했다. 아버지 레오폴트 모차르트는 어린 아들의 재주를 보았고, 아들의 음악적 재능이 뚜렷이 빛을 발하게 되면서 작곡을 그만 두었고, 볼프강에게 피아노와 바이올린을 가르쳤다. 그는 피아노와 바이올린에 매우 뛰어났다. 난네를의 뮤직북에 쓰여진 레오폴트 모차르트의 기록에 따르면 어린 볼프강은 네 살 때 여러 곡을 배웠다고 한다. 모차르트의 음악적 능력은 빠르게 발달하여, 다섯 살 때 이미 작곡을 하기 시작했다. 사람들은 모차르트를 믿지 못하여 일부러 모차르트의 집에 찾아와서 모차르트를 시험해 보았다. 사람들은 모차르트의 아버지인 레오폴트 모차르트가 모차르트의 곡을 써주었다고 의심했기 때문이다. 하지만, 모차르트는 그 사람들에게 뛰어난 작곡 실력과 재능을 보였고, 사람들은 그제서야 모차르트를 믿기 시작하였다. 그 후 아버지 레오폴트 모차르트는 요한 제바스티안 바흐의 아들인 요한 크리스티안 바흐에게 아들을 보내 작곡하는 법에 대한 기예를 더 배우게 했다. 1777년 모차르트는 어머니 안나 마리아 모차르트와 함께 독일 뮌헨, 만하임, 프랑스 파리를 여행하면서 많은 음악가를 만났는데, 그 가운데 1764년에서 1765년 사이 영국 런던에서 만난 요한 크리스티안 바흐의 영향을 많이 받았다. 그는 바흐에게서 처음으로 교향곡을 작곡하는 법을 배웠으며 이러한 토대로 모차르트는 사후까지 수많은 걸작의 교향곡을 남기는 중요한 계기가 된다. 피아노 협주곡 26번 (모차르트)
이 곡의 별명은 모차르트가 직접 붙인 것이 아니며, 또 실제 그런 행사 때문에 후대에 별명이 붙여지도록 쓰인 작품도 아니다. 모차르트는 1789년 4월에 그의 아내에게 부친 편지에 이 작품을 궁정에서 연주했다고 한다. 그러나 “대관식”이라는 별명은 1790년 프랑크푸르트암마인에서 레오폴트 2세의 신성로마제국의 황제로의 대관식의 열리던 때에 연주된 것으로부터 유래한다. 한편, 같은 연주회에서 모차르트는 피아노 협주곡 19번(K. 459)도 연주했다. 이러한 사실은 오펜바흐의 요한 안드레가 두 협주곡의 첫 번째 본을 1794년에 출판하면서, 그 제목 페이지에 레오폴트의 즉위식에서 연주되었다고 기록해두었기 때문에 알려졌다. 도버 출판사의 자필 악보(현재는 뉴욕의 모건 라이브러리에 소장되어 있음) 모사본의 소개글에서 앨런 타이슨은 “K. 459 작품도 종종 ‘대관식’이라는 별명으로 불릴 때가 있었지만, K. 537 작품은 늘 그 별명으로 불려왔다”고 말하고 있다. 교향곡 38번 (모차르트)
《교향곡 38번 D 장조 “프라하”》(K. 504)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1786년말에 작곡한 교향곡이다. 빈에서 1786년 12월 6일에 초연되었다. 이 교향곡과 비슷한 시기에 쓰인 모차르트의 작품에는 1786년 12월에 완성된 피아노 협주곡 25번과 11월에 완성된 피아노 삼중주 B-flat 장조(K. 503, K. 502)가 있다. 볼프강 보르헤르트
볼프강 보르헤르트(Wolfgang Borchert, 1921년 5월 20일 ~ 1947년 11월 20일)는 독일의 극작가다. 피아노 협주곡 23번 (모차르트)
피아노 협주곡 23번 가장조(K. 488)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 피아노 협주곡의 스물 세 번째 곡이다. 23번은 1786년 3월 2일에 완성되어 그가 작곡한 오페라인 피가로의 결혼의 초연 시기와 겹친 때입니다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트의 죽음과 그 원인에 대해서는 수많은 전설을 비롯하여 학설이 많다. 낭만적인 주장으로는 모차르트의 건강이 점점 약해지면서 그의 모습과 작품 역시 다가오는 죽음과 함께 쇠퇴하였다는 것이 있다. 반면에 다른 학자들은 모차르트의 마지막 해가 그에게 성공적이었으며, 그의 죽음이 가족들에게 충격이었다는 점을 들어 그의 죽음이 급작스러웠다고 주장한다. 그의 죽음의 원인 또한 추측이 무성하다. 기록에는 그가 "무수히 난 좁쌀만한 발열"("hitziges Frieselfieber")로 죽었다고 되어 있는데, 현대의학으로 진단할 수 있는 것에 비해서는 충분한 정보가 되지 못하고 있다. 사인에 대한 학설 중에는 선모충병, 중독, 류머티스열, 덜 익힌 돼지고기에 의한 식중독 등이 있다. 환자의 피를 뽑았던 당시의 의술도 모차르트의 죽음을 앞당기는 데에 이바지했다고 본다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 1791년 12월 5일 오전 0시 55분경에 죽었다. 콘스탄체는 모차르트가 완성하지 못한 작품 레퀴엠의 완성을 여러 제자에게 맡겼으나 끝내 완성하지 못하다가 결국 프란츠 크사버 쥐스마이어(Franz Xaver Süssmayr)가 완성했다. 모차르트가 가난과 무관심 속에서 죽었다는 이야기와 다르게 그는 나름 만족할 만한 수입이 있었고, 체코 프라하 같이 멀리 떨어진 곳에서 꾸준한 작곡 의뢰를 받았다. 그가 말년에 전성기 때만큼의 명성을 누리지는 못했으며 돈을 꿔 달라고 쓴 편지가 있지만, 이는 그가 가난해서가 아니라 번 돈보다 더 많이 썼기 때문이었다. 그 실례로 모차르트가 입은 옷은 보석으로 장식된 화려한 의상이었다. 모차르트는 빈 외곽의 성, 마르크스 묘지에 묻혔다. New Groove에 따르면 그가 여러 사람과 함께 묻힌 것은 사실이나 그것은 가난해서가 아니라 당시 오스트리아 빈 중산층의 장례 풍습대로였다. 그것은 잘 정비된 묘지였으며 나무로 된 것이었으나 묘비도 있었다. 묘비가 나무였던 것 또한 당시 오스트리아 빈 중산층의 장례 풍습에 따른 것이었다. 실제 당시 오스트리아 빈에서는 화려한 장례가 엄격히 금지되었다. 전설에 따르면 장례식 날 비가 오고, 천둥이 쳤다고 하나 New Groove에 따르면 사실은 구름 한 점 없는 쾌청한 날이었다고 한다. 현재 모차르트의 무덤의 위치를 알 수 없는 것은 성 마르크스 묘지가 더 많은 묘지를 수용하기 위해 이장을 거듭하였기 때문이지 아무렇게나 묻었기 때문은 아니다. 콘스탄체 모차르트는 남편이 죽은 후 추모 음악회, 미발표 작품의 출판 등으로 경제적으로 성공하였다. 1809년 그녀는 덴마크 출신 외교관이었던 게오르크 니콜라우스 폰 니센(Georg Nikolaus von Nissen)과 재혼했다. 그들은 덴마크로 이주했다가 다시 오스트리아 잘츠부르크로 돌아와 여생을 마감했다. 콘스탄체와 새 남편은 모두 모차르트에 대한 전기를 남겼다. 환호하라, 기뻐하라
《환호하라, 기뻐하라》(Exsultate, Jubilate, , K. 165)는 모차르트가 1773년 1월에 밀라노에서 작곡한 소프라노를 위한 모테트이다. 그의 오페라에 자주 기용되었던 카스트라토인 베난지오 로치니를 위해 작곡된 것으로 전해지며, 오늘날에는 보통 소프라노가 부른다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
이고리 스트라빈스키: 관현악 모음곡 제2번볼프강 아마데우스 모차르트: 바이올린과 비올라를 위한 협주교향곡 (협연: 김남윤/최승용)볼프강 아마데우스 모차르트: 교향곡 제35번 '하프너'이고리 스트라빈스키: 발레 모음곡 '불새' 안나 마리아 모차르트
잘츠부르크 주교구의 장크트길겐(Sankt Gilgen) 출신이다. 국제적 명성이 있는 바이올린 교사와 결혼하였고, 아들이 대작곡가가 되었다. 그녀 자신이 음악의 재능을 타고났는지 어떤지는 확실하지 않다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '코시 판 투테' 서곡볼프강 아마데우스 모차르트: 바이올린 협주곡 제5번 (협연: 김현아)드미트리 쇼스타코비치: 교향곡 제5번 교향곡 31번 (모차르트)
이 작품은 모짜르트가 일자리를 구하고자 파리에 머무르고 있을 때 작곡되었다. 당시 그의 나이는 22세였다. 이 곡을 의뢰했던 조제프 레그로가 지휘하는 콩세르 스프리튀엘에 의해 1778년 6월 18일 초연되었다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '돈 조반니' 서곡아람 하차투리안: 바이올린 협주곡 (협연: 김혜란*)안톤 브루크너: 교향곡 제3번 볼프강 아마데우스 모차르트의 대표 작품 목록
모차르트의 성악곡
모차르트의 성악곡인 미사, 오라토리오, 칸타타, 레퀴엠, 아리아, 아리에타 등을 모은 명단 폰토 왕 미트리다테
《폰토 왕 미트리다테》(Mitridate, re di Ponto)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 지은 오페라 중 하나이다. 레퀴엠 (모차르트)
《레퀴엠 D단조 (K. 626)》는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1791년에 작곡한 레퀴엠이다. 모차르트는 이 곡을 작곡하던 도중에 사망했기 때문에 미완성으로 남게 되었으며, 사후에 모차르트의 제자인 쥐스마이어가 모차르트가 남긴 스케치를 토대로 곡을 완성하였다. 쥐스마이어 판 외에도 하이든의 제자인 노이콤이 완성한 노이콤 판, 바이어 판, 몬더 판 등 여러 판본이 있으며 어떤 음반에서는 두 가지 이상의 판본을 섞어서 연주하기도 한다. 카를 슈타미츠
슈타미츠는 50개가 넘는 교향곡과 실내악 작품 못지않게, 여러 악기를 위한 많은 협주곡을 남겼다. 그의 초기 교향곡은 만하임 오케스트라 시절 때 쓴 것이며, 마지막으로 알려진 그의 교향곡은 1791년작으로, 모차르트가 죽은 해였다. 그의 비올라 협주곡과 첫 현악4중주 작품은 1774년에 처음으로 출판되었다. 그는 두 개의 오페라, "Der verliebte Vormond" (1787)과 "Dardanus" (1780)를 썼는데, 모두 유실되었다. 루트비히 판 베토벤
모차르트의 전기작가인 오토 얀(Otto Jhan)은 모차르트가 베토벤의 천재성에 감탄했다는 일화를 전하고 있는데 그 내용은 다음과 같다. 피아노 협주곡 24번 (모차르트)
피아노 협주곡 24번 다단조(K. 491)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1785년 겨울과 1786년 사이에 작곡해 1786년 3월 24일에 완성한 피아노 협주곡이다. 모차르트가 작곡한 피아노 협주곡 24번은 그해 4월 7일에 빈의 한 극장에서 초연되었다. 또한 24번은 다단조로 작곡되어 현재 모차르트가 작곡한 27개의 피아노 협주곡 중 피아노 협주곡 20번과 함께 단조로 되어있는 두 곡 중 하나에 속한다. 코지 판 투테
《코지 판 투테》()는 모차르트가 로렌초 다 폰테(Lorenzo Da Ponte)의 대본을 바탕으로 1790년 발표한 오페라 부파이다(로렌초 다 폰테는 이 작품 외에도 피가로의 결혼과 돈 조반니의 대본을 썼다). 모차르트 생존 당시 빈에서 실제 일어났던 일을 오페라로 만든 것으로 1790년 1월 26일 빈 부르크 극장에서 초연되었다. 오페라의 제목인 코지 판 투테는 작품 속 등장인물인 철학자 알폰소가 내뱉은 대사로, 이탈리아어로 '여자란 모두 똑같이 행동한다'는 의미이며 여기서의 행동은 바람기를 뜻한다. , 로 번역되기도 한다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 교향곡 제26번볼프강 아마데우스 모차르트: 피아노 협주곡 제20번 (협연: 이경미)볼프강 아마데우스 모차르트: 모테트 '기뻐하라, 환호하라' (소프라노 협연: 넬리 리)볼프강 아마데우스 모차르트: 교향곡 제38번 '프라하' 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트는 전설을 많이 가지고 있는 작곡가이다. 예를 들어 모차르트가 남긴 레퀴엠이 스스로를 위한 것이라는 것인데, 많은 작가들이 이 이야기에 영감을 받아 글을 썼지만, 진실을 밝히기 위한 학자들의 연구에는 방해가 되는 것이다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
모데스트 무소륵스키: 교향시 '민둥산의 하룻밤' (니콜라이 림스키코르사코프 편집판)구스타프 말러: 방황하는 젊은이의 노래 (바리톤 협연: 김관동)볼프강 아마데우스 모차르트: 오보에, 클라리넷, 호른과 바순을 위한 협주교향곡 (의심작. 협연: 이희선/김현곤/신홍균/윤상원)안토닌 드보르자크: 교향곡 제8번 고전주의 음악
모차르트는 하이든보다 24세나 젊었음에도 불구하고 하이든과 어깨를 나란히 할 뿐만 아니라 서로 도움을 필요로 하는 중요한 위치를 차지하였다. 더구나 모차르트는 교향곡이나 현악4중주 등 순수기악 영역에만 머무르지 않고 기악과 성악, 종교와 세속을 가리지 않고 전작품 분야에 예술적 완성을 가져왔다. 모차르트는 천재적인 피아니스트로서 음악가의 경력을 시작하였으므로 당연히 작곡도 피아노 분야에서 시작되었으며 평생을 두고 피아노를 사랑하였다. 클라비어계는 당시 아직도 낡은 형태의 건반악기에서 새로운 피아노로의 과도기였으나 여기서 모차르트는 낡은 스타일을 연상시키는 갤런트 양식에서 베토벤적인 강력한 에너지를 응집시킨 작품까지 폭넓은 표현을 개척하였다. 전통적인 세레나데나 디베르티멘토 등의 기회음악은 당시 아직도 왕후귀족의 오락으로서 인기가 있었으나 모차르트의 초기에는 이러한 장르에서 훌륭한 작품이 나왔다. 물론 하이든이 철저하게 추구했던 교향곡이나 실내악 등 순수기악의 영역에도 그는 중요한 공적을 남기고 있다. 모차르트는 형식 면에서의 혁명가는 아니었으나 특히 빈 시대의 6곡, 그 중에서도 최후의 3대 교향곡(제39, 40, 41번 )에서 고전 교향곡의 완성을 이끌어 베토벤의 길을 개척하였다. 그러나 모차르트의 이와 같은 다채로운 재능이 유감없이 발휘된 장르는 무엇보다도 오페라의 영역일 것이다. 그 중에도 빈에 정착한 후 작곡한 «a href="%ED%9B%84%EA%B6%81%EC%9C%BC%EB%A1%9C%EB%B6%80%ED%84%B0%EC%9D%98%20%EB%8F%84%EC%A3%BC">후궁으로부터의 도주마술 피리오페라 부파와 징슈필의 계열에서 폭넓은 인간표현과 깊은 독자적 표현을 확립하였다. 대체로 예술세계에서의 창조자는 형식이나 어법 면에 새로운 경지를 개척하는 급진적인 혁명가와 이러한 형식이나 어법을 적용하고 순응하는 곳에서 독창적 정력을 발휘하는, 두 가지의 타입이 있다. 18세기 고전파의 쌍벽인 하이든이 전자에 속한다면 모차르트는 후자의 전형이라 할 수 있다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '후궁 탈출' 서곡루트비히 판 베토벤: 바이올린, 첼로와 피아노를 위한 3중 협주곡 (협연: 유봉우/김태균/김연수)루트비히 판 베토벤: 교향곡 제8번 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 교향곡 제40번볼프강 아마데우스 모차르트: 바이올린 협주곡 제5번 (협연: 조진주)루트비히 판 베토벤: 교향곡 제4번 세 대의 피아노를 위한 협주곡 7번 (모차르트)
“"Mozart and his Piano Concertos"”(오클라호마 대학교 출반부)의 저자 거들스톤은 두 번째 악장의 주제 중의 하나는 나중에 더 발전된 형식으로 모차르트의 후기 협주곡-특히 25번 협주곡-에 등장하는 것들과 비슷하다고 이야기한다. 무치오 클레멘티
1752년 이탈리아 로마에서 태어났다. 신동(神童)으로 9세에 오르가니스트 지위를 차지했고, 12세에 오라토리오와 미사 등 복잡한 큰 곡을 작곡하여 출생지 로마에서 센세이션을 일으켰다. 14세에 영국에 건너가 더욱 연찬을 쌓아 21세에 런던에서 데뷔하여 명 피아니스트의 이름을 날렸다. 1780년까지 런던에서 피아노 연주생활과 교사생활을 하는 한편, 이탈리아 오페라의 지휘자로도 활약하였다 1781년 29세 때 유럽 각지로 연주 여행을 떠났을 때 빈에서 25세의 모차르트와 피아노 경연을 벌인 이야기는 유명하다. 모차르트는 클레멘티 연주를 "기계적이며 음악성이 없다"라고 평했으나 클레멘티측에서는 모차르트를 정당하게 평하였다고 한다. 이후 런던을 중심으로 활약하여 후진지도에도 힘을 써서 유능한 제자를 키워냈다. 클레멘티의 역사적 역할은 근대적인 피아노 연주기술을 확립한 점에 있다. 피아노 연습곡의 명저 은 오늘날도 사용되고 있다. 또한 베토벤은 클레멘티의 피아노 소나타를 아껴 간결한 형식, 정신의 새로움 등 배울 점이 많다고 칭찬했다.
1782∼1802년 다시 영국에 거주하면서 지휘자 ·피아니스트 ·교사로 활약하다가 1802년에는 제자 J.필드와 함께 러시아를 방문, 열광적인 환영을 받았다. 그 후 한동안 이탈리아에 머물었다가 10년 런던으로 돌아가 정착하였으며, 그 뒤 음악출판업과 피아노 제조업에 전념하면서 작곡도 하였다. 교향곡
초기 교향곡 작곡은 빈과 만하임에 집중되어 있었다. 빈에서 이 양식을 지지한 음악가로는 게오르크 크리스토프 바겐자일, 벤첼 라이문트 비르크, 게오르크 몬이 있으며, 만하임 악파에는 요한 슈타미츠가 있다. 그러나 교향곡은 이탈리아의 조반니 바티스타 삼마르티니, 안드레아 루체시, 안토니오 브리오쉬, 북독일의 칼 필립 에마누엘 바흐, 잘츠부르크의 레오폴트 모차르트, 파리의 프랑수아 조셉 고섹, 런던의 요한 크리스티안 바흐와 칼 프리드리히 아벨 등 유럽 전역에서 교향곡이 작곡되었다. 교향곡 25번 (모차르트)
교향곡 25번 g 단조(K. 183/173dB)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 교향곡이다. 그가 이탈리아 여행 중에 작곡한 오페라 세리아(opera seria) 《루치오 실라》("Lucio Silla")의 성공에 뒤이어, 잘츠부르크로 돌아오는 길에 교향곡 24번 B flat 장조의 완성 이틀 후 이 곡이 완성된 것으로 적혀 있는데, 실제로 일주일도 채 안되어 두 곡을 완성했을 가능성은 적으며, 정확한 날짜는 확실하지 않다. 모차르트의 또 다른 하나의 단조 교향곡인 40번('큰 g 단조 교향곡')과 비교해서 '작은 g 단조 교향곡'이라고 불리기도 한다. 모차르트 광장
모차르트 광장()은 오스트리아 잘츠부르크에 위치한 광장이다. 광장 중앙에는 모차르트 동상이 있다. 음악의 주사위 놀이
《음악의 주사위 놀이》(Musikalisches Würfelspiel, K. 516f)는 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품으로, 주사위를 던져서 곡을 만드는 체계이다. 잘츠부르크 대성당
오스트리아의 대표적인 작곡가인 모차르트가 이곳에서 유아세례를 받았으며, 안톤 디아벨리는 이곳 잘츠부르크 대성당의 소년 성가대 소속으로 성가를 부른 적이 있었다. 모짜르트 (뮤지컬)
모차르트!는 볼프강 아마데우스 모차르트를 소재로 하는 뮤지컬이다. 로렌초 다 폰테
본명은 에마누엘레 코넬리아노(Emanuele Conegliano)이다. 이탈리아 베네치아 근처의 유대계 집안에서 태어나 가톨릭 주교에게 입양되어 1763년 크리스트교로 개종하고 주교와 같은 이름으로 개명했다. 그는 같은 유대인 출신의 가톨릭 개종자 베츨라 남작의 집에서 모차르트를 처음 만났다. 이후 로렌초는 안토니오 살리에리에게 작가로서의 능력을 인정받고 요제프 2세의 궁정극장에서 대본을 쓰게 되었다. 그는 모차르트에게서 보마르셰의 희곡 《피가로의 결혼》을 극으로 만들 수 없겠냐는 제의를 받고 그 즉시 수락했다. 1786년 발표된 《피가로의 결혼》의 성공으로 모차르트는 새로운 작품을 주문받았고 모차르트와 로렌초는 1787년 《돈 조반니》, 1790년 《코지 판 투테》에서 함께 작업했다. 피아노 소나타 16번 (모차르트)
피아노 소나타 16번 C 장조(K. 545)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 가장 유명한 피아노 소나타 가운데 하나이다. 1788년에 빈에서 작곡되었다. “초심자용” 피아노 소나타로도 불린다. 모차르트의 생전에는 출판되지 않았었고 1805년에야 출판되었다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '마술피리' 서곡볼프강 아마데우스 모차르트: 바이올린 협주곡 제4번 (협연: 리사 김)안토닌 드보르자크: 교향곡 제8번 작은별 변주곡
『작은별 변주곡』(원제 : ) 다장조 K. 265는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1778년에 작곡한 피아노 곡이다. 원제를 직역하면, 『프랑스의 가곡 「아! 말씀드릴게요, 어머니」에 의한 12 변주곡』이 된다. 바이올린 협주곡 5번 (모차르트)
바이올린 협주곡 5번 가장조(K. 219)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1775년에 잘츠부르크에서 작곡한 이른바 ‘잘츠부르크 협주곡’ 가운데 마지막 협주곡이다. 1775년 12월 20일에 완성되었다. “터키풍”(Turkish) 또는 “터키” 협주곡으로도 불린다. 클라리넷 협주곡 (모차르트)
《클라리넷 협주곡 가장조》(K. 622)는 모차르트가 평소 친분이 깊었던 클라리넷 연주가 안톤 슈타들러(Anton Stadler)를 위해서 작곡한 클라리넷 협주곡이다. 1791년 10월 경 빈에서 완성된 것으로 추정된다. 클라리넷이 충분히 발달되지 않았던 당시에 이미 클라리넷의 가능성을 꿰뚫어 보고 악기의 특징을 잘 살려 작곡한 모차르트의 천재성이 돋보이는 작품으로 평가받고 있다. 피아노 협주곡 20번 (모차르트)
피아노 협주곡 20번 라단조(K. 466)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1785년에 작곡한 피아노 협주곡이다. 그의 다른 협주곡과 마찬가지로 세 악장으로 구성되어 있다. 모차르트의 곡 중에서는 드물게 단조로 되어 있으며, 그의 27개 피아노 협주곡 중 단조로 된 것은 이 곡과 24번 다단조의 두 곡 밖에 없다. 레오폴트 모차르트
레오폴트 모차르트는 지금은 독일 땅인 아우크스부르크에서 제본공인 게오르크 모차르트의 아들로 태어났다. 그는 잘츠부르크 대학에서 신학을 배웠지만 음악에 더 관심이 많아 대학 성당에서 시종을 하면서 바이올리니스트를 했다. 볼프강이 태어난 1756년에 레오폴트는 바이올린 주법에 관한 책인 《Versuch einer gründlichen Violinschule》를 썼고 이 책은 수십 년 동안 권위있는 교재로 인정받았다. 이 책은 요한 요하임 콴츠의 《Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen》(플룻 주법)과 카를 엠마누엘 바흐의 Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen》(건반악기 주법)과 함께 18세기 연주법의 주요한 사료로 쓰이고 있다. 레오폴트 모차르트의 유명한 장난감 교향곡은 한때 요제프 하이든이 쓴 작품으로 알려져 있었다. 또한 볼프강의 초기 작품들은 레오폴트가 수정을 가한 습작품들로 온전히 볼프강의 작품이 아니었다는 견해도 있다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
표트르 일리치 차이콥스키: 이탈리아 기상곡볼프강 아마데우스 모차르트: (세 대의) 피아노 협주곡 제7번 '로드론' (협연: 김영랑/조현수/홍은경)표트르 일리치 차이콥스키: 교향곡 제6번 '비창' 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트의 작품을 정리하려는 시도는 있었지만, 처음으로 성공한 것은 1862년 루트비히 폰 쾨헬에 의해서였다. 예수 나의 기쁨
바흐가 작곡한 모테트는 모두 6곡이 확인되고 있다. 바흐는 주로 다른 사람의 모테트를 연주하는 것에 만족하고 나머지 여력은 모두 칸타타 작곡에 투자했는데, 이 6곡은 특수한 용도의 곡으로 특별히 작곡한 것으로 알려져 있다. 이 6곡 중에서 《주께 새 노래를 드리리라》는 볼프강 아마데우스 모차르트가 '배울만한 곡'이라며 악보를 빌어와 탐독했다는 일화가 남아 있다. 아르투어 쇼펜하우어
단편 작가로 유명한 프랑스의 모파상, 러시아의 안톤 체호프, 영국의 윌리엄 서머싯 몸, 아르헨티나의 보르헤스 등도 쇼펜하우어의 영향을 받았다. 문학가들에 대한 쇼펜하우어의 영향은 20세기에도 지속되었다. 쇼펜하우어의 이름은 안톤 체호프의 희곡에 많이 나타났는데, 체호프 이후에도 쇼펜하우어의 영향은 조지 버나드 쇼, 루이지 피란델로, 사무엘 베케트 등의 희곡 작품에서 나타나기도 했다. 예술 분야에서 이 정도로 이야기될 수 있는 철학자는 별로 없다. 예술, 예술가들에게 큰 영향을 끼쳤다는 칼 마르크스조차도 쇼펜하우어에 견줄 수는 없다. 당연히 쇼펜하우어는 철학자들에게도 영향을 끼쳤다. 프리드리히 니체는 자신이 철학자가 된 계기는 쇼펜하우어 때문이라고 말했다.니체는 «a href="%EB%B9%84%EA%B7%B9%EC%9D%98%20%ED%83%84%EC%83%9D">비극의 탄생비트겐슈타인은 쇼펜하우어의 사상을 바탕으로 자신의 철학을 시작했다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 교향곡 제27번세르게이 프로코피예프: 바이올린 협주곡 제1번 (협연: 피호영)드미트리 쇼스타코비치: 교향곡 제1번 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오보에, 클라리넷, 호른과 바순을 위한 협주교향곡 (의심작. 협연: 김형섭/김현곤/김영률/김충배)구스타프 말러: 교향곡 제5번 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
미하일 글린카: 오페라 '루슬란과 류드밀라' 서곡볼프강 아마데우스 모차르트: 클라리넷 협주곡 (협연: 김동진)볼프강 아마데우스 모차르트: 교향곡 제35번 '하프너' 아마데우스 (영화)
1823년 11월, 빈. 한 노인이 발광하고 자살을 기도하여, 병원에 옮겨졌다. 그는, 옛 궁정 음악가 살리에리. 곧, 병실을 방문한 신부의 앞에서 살리에리의 고백과 회상이 시작된다. 황제 요제프 2세를 수행하는 궁정 음악가라고 하는 영예를 담당한 살리에리. 그러나, 그의 앞에 나타난 젊은 천재 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 존재가 그의 운명을 미치게 만든다. 살리에리는 모차르트를 파멸로 몰아넣으려고 대책을 강구하는데…. 신포니아 콘체르탄테
고전 시대에 이르러, 교향곡과 협주곡은 보다 명확하게 나뉘게 되었고(콘체르토 그로소 장르도 사라졌다), 18세기 후반의 만하임 악파 등의 작곡가들은 두 장르의 혼합을 시도하였다. 한편, 요한 크리스티안 바흐는 1770년대 초부터 파리에서 콘체르탄테 심포니 곡들을 발표했었다. 1777년부터 만하임악파와의 교류가 있었지만, 아마도 J. C. 바흐의 곡 발표는 알지 못했을 볼프강 아마데우스 모차르트는 신포니아 콘체르탄테를 작곡하는 데 상당한 노력을 기울였다. 피아노 협주곡 22번 (모차르트)
피아노 협주곡 22번 내림마장조(K. 482)는 볼프강 아마데우스 모차르트의 22번째 피아노 협주곡이다. 모차르트는 이 곡을 1785년에 완성시켰다. 전체 3악장으로 구성되어 있다. 아이네 클라이네 나흐트무지크
《아이네 클라이네 나흐트무지크(Eine kleine Nachtmusik)》는 《현악 세레나데 사장조K.525)》의 다른 이름으로, 모차르트가 빈에서 1787년에 작곡한 실내악곡이다. 이는 그의 가장 유명한 작품 가운데 하나이다. ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’라는 말은 ‘소야곡(小夜曲)’ 또는 ‘밤의 세레나데’를 뜻한다. 알베르티 베이스
다음은 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 K.545 1악장의 도입부에서 알베르티 베이스가 쓰인 예이다. 아마데우스 (영화)
작곡가 모차르트의 화려하고 파란의 생애를 현란한 영상에 음악과 함께 경쟁 음악가 살리에리의 관점에서 그리는 음악 사극 대작이다. 모차르트를 죽음으로 몰아넣었다고 말하는 궁정 음악가의 회상 형식으로 쓰는 전기 영화이다. 모차르트가 실제로 이용한 극장에서 촬영하는 등 의상에서 미술까지 최고의 제작진을 보유하고 18세기 당시의 풍경을 호화 찬란하게 재현하였다. 전편을 수놓은 화려한 음악과 수수께끼 죽음의 진상을 둘러싼 미스터리풍의 드라마이다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '피가로의 결혼' 서곡볼프강 아마데우스 모차르트: (두 대의) 피아노 협주곡 제10번 (협연: 유미정/조지현)세르게이 라흐마니노프: 교향곡 제2번 볼프강 아마데우스 모차르트의 대표 작품 목록
1782년부터 1786년까지 그는 소나타, 변주곡, 환상곡, 모음곡, 푸가, 론도 등을 포함해 20곡의 솔로 및 두 대의 피아노를 위한 곡을 작곡했다.모차르트는 피아노와 바이올린을 위한 곡들(16곡의 소나타와 여러 단편곡, 그리고 두 개의 변주곡모음)도 작곡했는데, 특히 성년 시기에 작곡한 곡들에서 피아노는 그저 다른 독주 악기의 보조에 머무르지 않고 대화를 만들어 간다.
두 대의 바이올린, 두 대의 비올라 그리고 첼로를 위한 모차르트의 현악 오중주 곡들(K. 174, 406, 515, 516, 593, 614)은 그 수는 비록 사중주보다 적지만 그 가운데에는 사중주곡보다 더욱 뛰어난 평가를 받는 곡들도 있다.기악 앙상블을 위한 작품에는 "디베르티멘토", "노투르나", "세레나데", "카사치오네", "행진곡", "무곡"과 "교향곡" 등이 포함된다. 모차르트의 오케스트라를 위한 작품에는 현악 앙상블을 위한 것들(초기의 디베르티멘토 K.136-138 등)과 관악 앙상블을 위한 것들, 그리고 현악과 관악의 여러 조합을 위한 것들이 있다. 볼프강 무스쿠루스
볼프강 무스쿠루스(Wolfgang Musculus,1497년 9월 10일 - 1563년 8월 30일)은 무스린(Müslin, 혹은 마스레인)에서 태어난 종교개혁시대의 개혁신학자였다. 그는 볼프강 카피토와 마르틴 부서에게 배우고 베른 대학교의 신학교수가 되었다. 주석과 조직신학 관련 저서를 출판하였다. 보름스 회의와 레겐스브르그 회담에도 출석하였다.
요한 제바스티안 바흐는 무스쿠루스의 1530년 찬송가(시편 23편 편곡)를 사용하여 1731년 라이프지히에서 첫번째로 연주한 합창 칸타타 Der Herr ist mein getreuer Hirt(여호와는 나의 목자이시), BWV 112의 텍스트로 사용하였다 . 마술피리
1791년 9월 30일, 《마술피리》는 작곡가 모차르트 본인의 지휘와 작가 겸 연출가 쉬카네더 자신의 연출로 초연되었다. 공연은 대성공을 거두어 100회 이상 지속되면서 모차르트의 오페라들 중 가장 훌륭한 흥행을 하게 되었다. 그러나 공연이 시작된 지 두 달도 채 안 되어 모차르트는 병석에 누웠고, 그 해 12월 5일에 사망하였다. 작품이 초연된 쉬카네더의 비텐 극장은 빈에서도 하나의 축소된 도시와 같은 곳이었다. 극장은 자체 소유의 호텔과 식당이 연이어 있었으며 쉬카네더 스스로가 세익스피어의 햄릿을 연기하는 빼어난 배우였다. 1792년 9월 21일 《마술피리》100회 공연을 알리는 기사가 프레스부르거 차이퉁에 실렸다. 모차르트 오페라 록
모차르트 오페라 록()은 1789와 태양왕의 제작자 도브 아티에의 프로듀싱, 올리비에 다한이 감독한 프랑스의 뮤지컬이다. 2009년 9월 11일 초연되었다. 피아노 협주곡 25번 (모차르트)
25번은 오랜 시간 동안 다른 모차르트의 피아노 협주곡에 비해 인기가 뒤떨어졌으나 모차르트는 이 곡을 많이 연주했다. 하지만 25번은 모차르트가 1791년 겨울에 사망하기 전까지 빈에서는 다시 이 곡이 연주되지 않았다. 그러나 20세기 후반에 들어서 알려지기 시작했고 지금은 모차르트의 여러 작품 중에서 우수한 곡 중 하나로 뽑힐 정도에 이르렀다. 교향악축제의 역대 참가 악단 목록
볼프강 아마데우스 모차르트: 오페라 '후궁 탈출' 서곡드미트리 쇼스타코비치: 첼로 협주곡 제1번 (협연: 김우진)루트비히 판 베토벤: 교향곡 제7번 볼프강 쾰러
볼프강 쾰러(Wolfgang Köhler, 1887년 1월 22일 ~ 1967년 6월 11일)는 독일의 심리학자 현상학자로 막스 베르트하이머, 쿠르트 코프카와 함께 게슈탈트 심리학을 처음 형성한 것으로 유명하다. 나치 정권 하에서 유태인 교수 해고에 항의하며 1935년 미국으로 이민을 갔고 스와스모어 대학교에서 교수 업무를 하며 연구를 했다. 쿠르트 뵈스
1972년 9월 29일 국립 교향악단을 지휘하기 위해 27일 내한해서 인터뷰 도중 이런 얘기를 했다.
빈에서 만났던 한국인으로 보이는 여행자들이 독일말로 모차르트 동상이 어느 곳에 있느냐고 물어서 한국말로 "부탁합니까”했더니 깜짝 놀랐다고 한다. 물론 모차르트 동상을 직접 안내해주고 집으로 초대까지 했다고 전한다. 볼프강 아마데우스 모차르트
1782년부터 1786년까지 그는 소나타, 변주곡, 환상곡, 모음곡, 푸가, 론도 등을 포함해 20곡의 솔로 및 두 대의 피아노를 위한 곡을 작곡했다.모차르트는 피아노와 바이올린을 위한 곡들(16곡의 소나타와 여러 단편곡, 그리고 두 개의 변주곡모음)도 작곡했는데, 특히 성년 시기에 작곡한 곡들에서 피아노는 그저 다른 독주 악기의 보조에 머무르지 않고 대화를 만들어 간다.
두 대의 바이올린, 두 대의 비올라 그리고 첼로를 위한 모차르트의 현악 오중주 곡들(K. 174, 406, 515, 516, 593, 614)은 그 수는 비록 사중주보다 적지만 그 가운데에는 사중주곡보다 더욱 뛰어난 평가를 받는 곡들도 있다.기악 앙상블을 위한 작품에는 "디베르티멘토", "노투르나", "세레나데", "카사치오네", "행진곡", "무곡"과 "교향곡" 등이 포함된다. 모차르트의 오케스트라를 위한 작품에는 현악 앙상블을 위한 것들(초기의 디베르티멘토 K.136-138 등)과 관악 앙상블을 위한 것들, 그리고 현악과 관악의 여러 조합을 위한 것들이 있다. 피아노 협주곡 27번 (모차르트)
모차르트의 피아노 협주곡 27번의 원고에는 1791년 1월 5일이라고 쓰여있다. 그래서 앨랜 타이슨(Alan Tyson)은 27번이 작곡된 시간은 1787년 12월과 1789년 2월일 것이라고 말했으나 사이먼 키피(Simon Keefe)는 1788년에 작곡되었다고 주장했고 볼프강 렘(Wolfgang Rehm)은 1790년 후반과 1791년 사이에 작곡되었을 것이라고 주장했다. 이러한 논쟁은 계속되고 있다. 게오르크 라칭거
게오르크 라칭거는 독일 바이에른주에서 경찰관인 요제프 라칭거와 마리아 라칭거 사이에서 태어났다. 게오르크 라칭거에게는 요제프 라칭거라는 이름의 남동생이 있는데, 훗날 교황 베네딕토 16세가 되는 인물이다. 요제프 외에도 마리아라는 여동생도 있다. 어린 시절부터 게오르크는 훌륭한 음악적 재능을 보였는데, 일례로 11세 때 벌써 성당에서 오르간을 연주하는 실력까지 도달하였다. 1935년에 게오르크는 트라운슈타인에 있는 소신학교에 들어갔으며, 그곳에서 음악을 전공으로 가르쳤다. 1941년, 게오르크는 모차르트 사망 150주년을 맞아 잘츠부르크에서 공연할 당시 처음으로 레겐스부르크 주교좌 성당 소년성가대와 처음으로 만나게 되었는데, 이를 계기로 계속 소년성가대의 지휘를 맡게 되었다. 피아노 협주곡 27번 (모차르트)
피아노 협주곡 27번 내림나장조(K. 595)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 피아노 협주곡 중 가장 마지막 곡이다. 볼프강 아마데우스 모차르트
모차르트는 "미뉴에토", "콩트르당스"와 "알망드" 등 오케스트라를 위한 많은 무곡을 작곡했다. 루트비히 판 베토벤
모차르트는 "교향곡의 아버지"라 불리는 하이든을 통하여 오랜 기간동안 수없이 많은 교제를 하였고, 하이든에게서 레슨을 받은 기록들을 많이 발견할 수 있다. 또한 베토벤도 하이든이 영국의 런던에서 베토벤의 고향인 본으로 여행을 와서 잠시 쉬고 있을때 하이든을 찾아가서 재능을 인정받았고, 얼마후 비인으로 다시 건너가서 하이든에게 수많은 레슨을 받은 기록도 남아있고 피아노 소나타 1~3번 작품2는 하이든에게 헌정한 곡이다. 이도메네우스
볼프강 아마데우스 모차르트의 1780년 오페라 "이도메네오"는 바로 이 이도메네우스의 이야기에 기초한 것이다. 오페라에서 ‘바다의 신’(오페라에서는 넵투누스)이 이도메네우스의 아들을 살려주는 대가로 그에게 왕위를 포기하도록 요구한다.