최후의 만찬을 그린 화가는 누구인가?
최후의 만찬 (레오나르도 다 빈치)
최후의 만찬(最後의 晚餐, , )은 레오나르도 다 빈치가 그의 후원자였던 루도비코 스포르차 공의 요청으로 그린 그림이다. 이 작품은 가톨릭 성경에 등장하는 예수의 마지막 날의 최후의 만찬의 정경을 그린 것이다. 그림은 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 성당 수도원의 식당 벽화로 그려진 것으로, 420 x 910cm의 거대한 작품이다. 레오나르도는 1495년부터 제작에 착수하여, 1498년에 완성했다. 대부분의 작품이 미완성이라고 불리는 레오나르도의 그림에서 몇 안되는 완성된 작품의 하나이지만, 가장 손상이 심한 그림으로도 알려져 있다. 시몬 베유 (철학자)
1937년 4월에 시몬 베유는 이탈리아 여행을 하던 도중에 밀라노에서 레오나르도 다 빈치의 《최후의 만찬》을 관람하였고, 이후 아시시에 있는 산타 마리아 대성당의 조토가 그린 프레스코를 관람하면서 신적 영감을 받는다. 여기서 지금까지의 자신의 삶에 커다란 전환점을 맞게 되었다. 1938년에 두 번째로 이탈리아 여행을 하면서 이를 다시 체험한다. 제2차 세계 대전이 발발하자 나치즘의 역사적 배경을 일리아스에 서술된 폭력을 예로 삼아 1939년에서 1940년까지 장편의 수필인 《일리아드 또는 폭력의 시》(L'Iliade ou le poème de la force)로 정리한다. 이후 나치 독일의 군대가 체코슬로바키아의 수도인 프라하를 점령하였다는 소식을 듣고 그녀가 고수하던 평화주의에 회의를 갖는다.
풀밭 위의 점심 식사
《풀밭 위의 점심 식사》()는 에두아르 마네가 1862년과 1863년 사이에 그린 대형 유화이다. 이 그림은 전원을 배경으로 잘 차려 입은 두 명의 남성과 함께 있는 누드인 한 여인과 옷을 거의 벗은 또 다른 여인을 묘사한다. 1863년 살롱 심사에서 거부당하자 마네는 다른 두 작품과 함께 이 작품을 1863년 낙선전(Salon des Refusés)에 전시할 기회를 얻었고, 그곳에서 이 그림은 대중적인 혹평과 논란을 일으켰다. 현재는 파리 오르세 미술관에서 보관하고 있다. 에두아르 마네
에두아르 마네(, 1832년 1월 23일 ~ 1883년 4월 30일)는 프랑스의 인상주의 화가이다. 19세기 현대적인 삶의 모습에 접근하려 했던 화가들중의 하나로 시대적 화풍이 사실주의에서 인상파로 전환되는 데 중추적 역할을 하였다. 그의 초기작인 «a href="%ED%92%80%EB%B0%AD%20%EC%9C%84%EC%9D%98%20%EC%A0%90%EC%8B%AC%20%EC%8B%9D%EC%82%AC">풀밭 위의 점심 식사올랭피아1832년 1월 23일 프랑스 파리의 부유하고 화목한 가정에서 태어났다. 그의 어머니인 외제니-데지레 푸르니에는 외교관 아버지를 두었고, 대부가 스웨덴의 왕태자였던 샤를 베르나도트(현 스웨덴 왕가의 시조, 칼14세 요한)였다. 그의 아버지인 오귀스트 마네는 프랑스의 법관이었는데 그의 아들이 법조계에 종사하기를 바랐다. 그의 삼촌인 에드몽 푸르니에가 그에게 미술계에 종사하도록 독려하고 어린 마네와 형제들을 종종 루브르 박물관에 데려가, 그림을 보여주며, 또 그림을 직접 그려주었다. 성찬
성찬() 또는 성만찬(), "주님의 만찬"은 기독교의 성례전(Sacrament, 또는 성사)중 하나이며, 최후의 만찬 때 그리스도가 자신의 죽음을 기념하여 빵과 포도주를 나누라고 하셨다는 복음서 말씀을 따르는 성례전 또는 성사이다. 시스티나 성당
시스티나 성당의 천장은 원래 푸른 하늘을 배경으로 금빛으로 빛나는 별들이 그려져 있었다. 1508년 미켈란젤로 부오나로티는 교황 율리오 2세로부터 천장을 다시 칠하는 권한을 부여받았다. 작업은 1508년에 시작하여 1512년 11월 1일에 완료되었다. 그 후 미켈란젤로는 교황 바오로 3세의 의뢰를 받아들여 제대 위에 1535년부터 1541년까지 마지막 심판을 그렸다. 이계우
이계우(李繼祐, 1573 ~ 1645)는 조선의 화가이다. 호는 휴휴당이며 그림을 잘 그렸는데, 특히 포도에 능하였다. 대표작으로 〈월야 포도도〉가 있다. 산타 마리아 그라치에 성당
산타 마리아 그라치에 성당( (은혜로우신 성모 마리아))또는 산타 마리아 그라치에 교회는 도미니코 수도회에 속한 로마 가톨릭교회의 성당이다. 북부 이탈리아의 밀라노에 위치했고 유네스코에서 세계문화유산(UNESCO World Heritage sites list)으로 지정했다. 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬 그림으로 유명하다. 프레더릭 에드윈 처치
프레더릭 에드윈 처치 (Frederic Edwin Church, 1826년 5월 4일 ~ 1900년 4월 7일)은 미국의 풍경 화가이다. 코네티컷주 하트퍼드에서 태어났다. 미국 풍경화가들의 모임인 허드슨 리버 화파에서 주된 인물이었으며, 보통은 산, 폭포, 일몰을 묘사한 넓은 풍경의 전경을 그린 것으로 잘 알려져 있지만, 그가 남극과 중남미를 여행하면서 보았던 극적인 자연현상을 묘사하기도 했다. 처치의 그림들은 세세한 자연을 빛과 낭만적인 모습으로 강조했다. 말년에는 고전적인 지중해 및 중동의 풍경과 도시경관을 그렸다. 나혜석
1948년 12월 10일 오후 8시 30분, 서울의 시립 자제원 무연고자 병동에서 사망하였다. 당시 나혜석은 소지품 하나 없이 병사한 것으로 기록되었고, 죽기 직전 여러 질병으로 대화가 어려웠던 그는 행려병자, 무연고자로 처리되고 만다. 대표작으로 국립현대미술관 소장 중인 파리에서 그린 작품 '무희'와 '스페인해수욕장', '중국인 촌', 그밖에 '나부', '등을 돌린 나부', '해인사 홍류동', '선죽교' 등이 유명하였다. 최순우
최순우(崔淳雨, 1916년 4월 27일 ~ 1984년 12월 16일)는 대한민국의 미술사학자, 작가이다. 심득경 초상
심득경(沈得經 1673년-1710년 10월 13일(음력 8월 21일))의 본관은 청송(靑松)이며 자세한 행적은 전하지 않는다. 이 초상은 동파관에 유복 차림을 하고 의자에 앉아 있는 좌안칠분면 전신좌상이다. 화면 상단에 “定齋處士沈公眞”이라고 예서로 쓰여 있다. 그리고 우측 상단에는 이서(李漵: 1663년 1월 11일(음력 1662년 12월 3일)~1723년 4월 16일(음력 3월 12일))가 지은 찬을 윤두서(尹斗緖 1668-1715)가 썼으며, 왼쪽 상단에 다시 이서의 찬이 적혀있다. 그리고 우측 아래 쪽에 “維 王三十六年庚寅十一月寫時 公歿後第四月也海南尹斗緖謹齋心寫”라고 쓰여 있어 윤두서가 숙종 36년인 1710년 11월에 추화(追畵)한 것임을 알 수 있다. 장양공정토시전부호도
좌목 말미에 글을 쓴 이재관이 조선후기 화원(畵員)인 소당(小塘) 이재관(李在寬, 1783~1837)인지에 대해서는 좀 더 연구가 필요하다. 그러나 그림의 작자가 이재관인지 아닌지의 여부와 상관없이 이 그림은 당시의 전투 상황이 잘 표현된 우수한 작품으로 부감시에 의해 여진족 시전부락 일대의 지세(地勢)가 잘 드러나 있고, 전투하는 군사들과 오랑캐들의 모습도 다양한 자세와 움직임으로 그려져 있다는 점이 특징이다. 산은 먹선으로 윤곽을 그리고 작은 점을 골고루 찍었으며 나무에서는 화보풍의 남종화풍이 엿보인다. 채색은 적색, 황색, 갈색, 엷은 녹색 위주로 담채되었다. 나주 다보사 괘불탱
이 괘불은 조선 영조 21년(1745)에 조선후기의 대표적 승려화가인 의겸을 비롯하여 9명의 화원이 함께 그렸다. 옷 문양은 화사하나 형태·채색·필선 등에서 정교함이 줄어들어 의겸의 말년의 그림 경향을 엿볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다. 이만익
이만익(李滿益, 1938년 1월 21일 ~ 2012년 8월 9일)은 대한민국의 화가이다. 가쓰시카 호쿠사이
가츠시카 호쿠사이(, 1760년 10월 31일? ~ 1849년 5월 10일)는 일본 에도 시대의 우키요에 화가이다. 삼라만상 그 어느 것도 그려냈으며, 전 생애 동안 3만 장을 넘는 작품을 발표하며 판화 외에 직접 그린 그림도 걸출했다. 고흐 등, 인상파의 색채에도 영향을 주었다. 최후의 만찬 (동음이의)
최후의 만찬은 다음과 같은 뜻이 있다. 앙리 마티스
앙리 에밀브누아 마티스(Henri Émile-Benoit Matisse, 1869년 12월 31일 - 1954년 11월 3일)는 20세기 야수파 프랑스 화가이다. 최지원 (미술가)
최지원(崔志元, ? ~ 1939년)은 대한민국의 최초의 판화를 그린 미술가이다. 호는 주호(柱壺)로, 사망 이후 평양에서 활동하던 박수근, 장리석, 황유엽, 최영림 등의 화가들이 그의 호를 따서 '주호회'란 모임을 가지고 활동을 하였다. 집이 가난하여 평양의 광성고보 2학년을 중퇴하고 독학으로 판화 제작에 몰두했다. 단색 목판화 이 판화로는 최초로 18회 《선전》에 입선했으나 그해 가을에 사망하였다. 일본인으로부터 '한국의 밀레'라는 평을 받았다. 이탈리아 요리
1662년 만토바 공국의 요리사였던 바르톨미오 스테파니(Bartolomeo Stefani)가 《뛰어난 요리의 예술》("L'Arte di Ben Cucinare")을 출판했다. 그는 이탈리아 요리에 대한 전문 서적을 출판한 마지막 근세인이자 일반 음식을 주제로 집필한 최초의 사람이기도 했다. 그는 만토바 공국의 찰스 3세가 스웨덴의 크리스티나에게 대접한 만찬의 준비 모습과 관련해 나이프를 비롯한 숟가락, 유리잔, 접시, 큰 그릇을 놓는 법과 그 사용법을 모두 설명해 놓았다. 사발 대신에 냅킨도 사용했다. 이 시대의 또 다른 책 《갈라테오》("Galatheo")는 지오반니 델라 카사(Giovanni della Casa)가 지은 책으로 여기서는 웨이터("scalci")가 손님들에게 식사를 준비하면서 어떻게 행동하는지 설명했다. 일종의 식사 예절 교육에 대해 많이 서술했는데 웨이터들은 머리나 신체를 긁어서는 안 되고 침을 뱉거나 코를 풀거나 재채기를 하는 것도 금지됐으며, 냅킨으로 땀을 닦거나 손가락을 빨면서 식사를 하는 것도 추하다고 했다. 프랑수아 1세 (프랑스)
프랑수아가 고용한 다른 일류 예술가는 금세공인 벤베누토 첼리니 그리고 화가 줄리오 로마노와 프란체스코 프리마티초로, 이러한 사람들을 많이 등용하여 왕실의 여러 궁전을 대단히 충실하게 장식하게끔 하였다. 프랑수아는 이탈리아의 중개상들을 통해 미켈란젤로, 티치아노 그리고 라파엘로와 같은 이탈리아의 명장들이 그린 예술품을 획득하였으며 배를 통해 프랑스로 조달하였다. 그들 중개상은 레오나르도의 〈최후의 만찬〉을 프랑스로 옮기는 다소 현실성이 떨어지는 계획마저 성공하는 등 두드러진 성공을 거두었다. 프랑수아가 즉위하였을 때 뛰어난 그림들을 분산시키고 고대나 현대 양쪽의 조각들을 배치하는 등 왕실 궁전을 훌륭하게 꾸몄다. 아직도 루브르 박물관에서 볼 수 있는 프랑스 왕이 수집한 격조 높은 예술 작품은 정확하게 프랑수아의 통치기간에 이루어진 것이다. 크리스토파노 알로리
크리스토파노 알로리 (Cristofano Allori, 1577년 10월 17일 ~ 1621년 4월 1일)는 후기 피렌체 매너리즘을 이끈 이탈리아의 화가이다. 1577년 피렌체에서 태어났다. 화가였던 아버지 알레산드로 알로리에게 화가 수업을 받지만, 차갑고 해부학적인 화풍에 염증을 느껴 그레고리오 파가니의 작업실에 문하생으로 들어가 화가 수업을 받았다. 피에르오귀스트 르누아르
피에르 오귀스트 르누아르(Pierre Auguste Renoir, 1841년 2월 25일~1919년 12월 3일)는 프랑스의 대표적인 인상주의 화가로서, 여성의 육체를 묘사하는 데 특수한 표현을 보였으며 풍경화에도 뛰어났다. 인상파 중에서 세잔의 엄격에 대하여, 가장 아름답고 뛰어나게 화려한 멋을 보인 것은 르누아르이다. 세잔이 풍경 속에 자연의 정신을 품듯이 르누아르는 여인을 그려서 미의 도취를 자아내고 있다. 빈센트 반 고흐
이 시기에 제작된 가장 야심차고 유명한 그림은 1885년에 그려진 〈감자먹는 사람들〉이다. 그 그림에서는 소박한 식사를 하는 농부 가족의 모습이 그려져 있다. 반 고흐는 그 그림으로 시골 사람들이 땅과 맺고 있는 상태와 가혹한 삶을 묘사하고자 했다. 그는 이 그림에 상당한 노력을 쏟아부었다. 그는 그럴듯한 모습으로 사람들을 집단으로 묘사하는 것에 어려움을 겪었기 때문에, 빠듯한 생활비에도 불구하고 모델들을 고용했고, 여러 장의 습작을 그렸다. 〈감자먹는 사람들〉이후로 반 고흐는 더 이상 여러 인물들이 배치된 작품을 그리지 않았고, 단 하나의 그림에 그처럼 많은 노력을 쏟아붓지도 않았다. 최북필 단구승유도
는 조선후기의 명필 이광사(李匡師, 1705~1777)가 지인들과 단양 일대를 유람할 때, 중인 출신의 화가 최북(崔北, 1712~1760)에게 도담(島潭)에서의 뱃놀이 장면을 그리게 하고, 자신이 그 연유와 참석자들의 이름을 기록한 것이다. 안드레아 델 베로키오
안드레아 델 베로키오(Andrea del Verrocchio, 1436년 ~ 1488년)는 이탈리아의 화가·조각가이다. 피렌체에서 출생한 그는 피렌체의 대표적인 화가로 사람의 근육과 움직이는 모양을 특히 잘 묘사하였다. 그의 제자 중에는 레오나르도 다 빈치, 페루지노, 산드로 보티첼리 등이 있으며, 레오나르도 다 빈치와 함께 그린 《그리스도의 세례》가 특히 유명하다. 그 외의 작품으로 《작은 꽃다발을 안은 부인》, 조각으로 《클레오니 기마상》 등이 있다. 베르나르 뷔페
베르나르 뷔페 (Bernard Buffet, 1928년 7월 10일 ~ 1999년 10월 4일) 는 프랑스의 화가이다. 파리에서 출생하여, 초등 학교를 중퇴하고 나치스가 점령하고 있는 파리 시 야간 학교에 나가며 데생을 익혔다. 프란체스코 데 무라
프란체스코 데 무라(Francesco de Mura, 1696년 4월 21일 ~ 1782년 8월 19일)는 이탈리아 나폴리 출신의 후기 바로크 시대 화가이다. 나폴리와 토리노에서 활동하였다. 그의 후기 작품들은 신고전주의를 반영하고 있다. 최규하
최규하의 경성고보 졸업동기이자 1년 선배였던 민관식의 수집품 목록에는 최규하 대통령 취임식 만찬 음식 메뉴가 있다. 민관식은 국회의장 직무대행 자격으로 1979년 12월 21일 최규하 대통령 취임 경축 만찬에 초대되었다. 최규하 대통령 취임 경축 만찬에는 주한 외교사절과 함께 민관식 국회의장 직무대행, 이영섭 대법원장 등이 포함되어 있었다. 이날 청와대는 최상의 만찬을 내놓았다. 메뉴는 훈제 알래스카 연어, 쇠고기 수프, 광어찜, 셔벗, 쇠고기 등심구이, 데운 야채, 샐러드, 커피 순이었다. 술은 적포도주와 백포도주였다. 레오나르도 다 빈치
1481년에 밀라노의 스포르차 귀족 가문의 화가로 초빙되어 갔는데, 1482-1499년을 제1의 밀라노 시대라고 부른다. 밀라노에 간 목적은 스포르차 가의 선조인 프란체스코의 기마상 제작과 음악 교수 때문이었다. 약 12년 동안 화가로서뿐만이 아니라 조각가, 건축가, 기사로서 오늘날 잘 알려진 레오나르도의 다방면에 걸친 천재성을 발휘했다. 이 시기에 세계 미술사에서 가장 뛰어난 그림 가운데 하나로 손꼽히는 〈암굴의 성모〉(1483년, 루브르 박물관)와 〈최후의 만찬〉(1495~1498년, 밀라노)이 제작되었다. 〈암굴의 성모〉에서는 레오나르도 특유의 화법인 이른바 환상적인 색감을 살리는 스푸마토(Sfumato)가 첫선을 보이게 되며, 뒤에 이 화법을 바탕으로 유명한 모나리자(1500~1503년, 루브르 박물관)가 그려졌다. 스푸마토는 원거리에서 물체를 둘러싼 공기(대기)까지 그림으로써 완전한 삼차원의 세계를 그리는 기법으로 대기 원근법()이라고도 불렸다. 또한 당시 로마 가톨릭의 통제에 따라 제작되던 교회 미술계의 풍토를 깨고, 예수의 인성을 강조하는 등 자신의 소신에 따른 작품 활동을 했다. 1489년 인체와 말의 해부학적 연구에 몰두하고, 인체의 해부와 조류의 비상에 관한 논문, 광학에 대한 연구에도 전심하였다. 희경루방회도
이 는 모임의 주체와 장소 등을 고려해 볼 때 전라도 광주 지역의 화사(畵師)가 그렸을 가능성이 높아 지방화단에서 그려진 채색계회도라는 점에서도 의의가 있다. 제목, 그림, 좌목, 최응룡으로 추정되는 ‘완산후인(完山後人)’이 쓴 발문까지 계회도의 형식을 온전하게 갖추고 있다. 디자인
미켈란젤로는 건축가, 화가, 조각가, 공학자로 활약할 정도로 매우 광범위한 지식을 가지고 있었다. 일체 제자를 두지 않았고, 자신이 작업하는 모습을 누구에게도 보이지 않았다. 그는 조각을 '대리석 안에 갇혀있는 인물을 해방시키는 것'이라고 표현했다. '그리스도의 죽음을 애도함'이라는 의미의 '피에타'는 레오나르도에게 배운 피라미드 구도를 사용했고 성모 마리아의 평온한 얼굴은 그리스 조각의 사실적인 표현을 보여주고 있다. 시스티나 성당의 천장화는 인류의 탄생과 죽음을 표현하는 340여개의 인물상을 그려넣어 르네상스 시기를 통틀어 위대한 작품을 만들어 냈다. 이런 대작을 제자도 쓰지않고 혼자 4년 만에 완수했다는 것은 이 작업에 대한 그의 집념과 열정을 증명한다. 시스티나 성당의 천장화를 완성한 29년 후 같은 성당의 제단 벽에 프레스코 화 '최후의 심판'을 그렸다. 조르주 루오
더욱이 그는 용이하게 완성을 인정하지 않는 화가이어서, 독특한 에나멜을 칠한 것과 같은 중후한 마티에르와 농밀(濃密)한 색채로 덮인 작품으로 완성이 될 때까지는 상당히 긴 세월이 소요되었다. 1948년 볼라르의 유산 속에 들어가 있던 약 3백점 이상의 작품을 재판에 의하여 되돌려받았을 때에도, 벌써 이것들을 마음대로 가필 수정할 여력이 없다고 하여 아낌없이 태워버렸던 것이다. 판화 때문에 중단된 유채화의 제작을 다시 시작한 때는 1929년이며, 이 때부터 그의 명성은 높아졌으나 이후 87세의 생애를 마칠 때까지 루오는 현대 화단에 초연한 성화상(聖畵像)의 화가이기도 하였다. 장오귀스트도미니크 앵그르
장오귀스트도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780년 8월 29일 - 1867년 1월 14일 )는 19세기 프랑스 고전주의를 대표하는 화가이다. 앵그르는 역사화에서 니콜라 푸생과 자크 루이 다비드의 전통을 따랐으나, 말년의 초상화는 위대한 유산으로 인정 받고 있다. 야코프 판 라위스달
야코프 판 라위스달(Jacob van Ruisdael, 1629년 경 ~ 1682년 3월 10일)은 네덜란드의 화가이다. 살로몬 판 라위스달의 조카로, 일찍부터 풍경화가 밑에서 자란 그는 하를렘에서 출생하여, 주로 하를렘과 암스테르담에서 활약했다. 블롱이나 판 에버딩겐, 특히 호이옌의 영향을 받았다. 《하를렘 조망(眺望)》, 《벤트하임의 성》, 《숲속의 풍경》, 《유대인 묘지》 등의 작품이 있다. 그가 그리는 작품에는 육중한 하늘과 평원, 울발(鬱勃)한 삼림과 고목, 분류(奔流)나 폐허 등이 즐겨 그려지고 있는데, 그것들이 조성하는 풍경에는 시적인 멜랑콜릭한 정서가 넘쳐 있기 때문에, 18∼19세기의 영국이나 프랑스의 감상적·낭만적 풍경화에 커다란 영향을 주었다. 한스 홀바인
독일 르네상스 회화의 최후를 장식하는 화가로 아우크스부르크에서 출생하였다. 동명인 부친도 당시의 중요한 화가였고 아들인 홀바인도 처음에는 부친 아래서 배웠으며, 1515년 당시 유럽의 문화적 중심지였던 바젤에 가서 그곳에서 화가의 지위를 확립하였다. 이곳에서 1526년까지 머문 후에 약 2년간을 런던에 체재하였다가 다시 바젤로 돌아왔다(1526∼1528). 이 제1차 런던 체재중에 이미 초상화가로서의 역량을 인정받고 있던 그는 재차 런던 행차를 결의, 일단 고향인 아우크스부르크에 갔다가 1532년에 런던으로 건너가 거기에서 안주하여 1543년에 사망하였다. 그 동안의 1536년에는 헨리 8세의 궁정화가에 임명된 적도 있다. 교황 바오로 3세
예술과 학문, 사냥 등 귀족적 취향을 애호하였던 바오로 3세는 미켈란젤로를 ‘하느님이 보내 주신 사람’이라고 격찬하며 시스티나 경당의 제대화로 최후의 심판 등을 그리게 하였으며, 그 외 다른 예술가들의 재능도 충분히 발휘하게 하였다. 서울불바다
앨범 커버에는 애니메이션 《엔드 오브 에반게리온》을 패러디한 김정일의 사진이 합성되어 있다. 이 앨범 커버는 밤섬해적단 멤버들의 지인이자 매니저인 박정근이 디자인했다. 박정근 구속 사건 당시 권용만이 재판 증인으로 출석하여 앨범 커버 사진과 25번 트랙 〈김정일 만세〉가 증거물로 제출되기도 했다. 이도영 (화가)
이도영은 18세 때 조선왕조 최후의 화가였던 조석진과 안중식의 문하생이 돼 인물ㆍ동물ㆍ기명절지(器皿折枝) 등 전통적 기법에 다양한 소재를 접목시켜 자유로운 화법을 구사했다. 화순 춘산영당 최익현 초상
화순 춘산영당에 소장된 면암 최익현의 초상은 1911년 4월에 석지 채용신이 그린 작품으로, 비단에 채색을 하여 제작한 작품으로 정면을 향하여 앉은 전신상이다. 면암은 무릎을 꿇고 화문석 위에 앉아있는 모습으로 도포자락에 가려진 두 손을 무릎위에 올려놓고 있다. 배접이 된 초상화의 뒷면 오른쪽 하단에는 그림을 그린 시기와 작가, 그리고 낙관이 되어 있다. 최민식 (사진가)
최민식(1928년 3월 6일, 황해도 ~ 2013년 2월 12일)은 대한민국의 사진가이다. 종교는 천주교이며, 세례명은 빈첸시오이다. 대한민국의 1세대 다큐멘터리 사진작가로 불리며, 1957년 사진에 입문한 이후 인간이라는 주제에 천착해 다큐멘터리 사진을 고집했다. 윤급 초상
조선후기 문신인 근암 윤급(近菴 尹汲 1697-1770)의 영정으로 사모(紗帽)와 흑단령(黑團領)을 착용하고 표피를 깐 교의자(交椅子)에 반우향(半右向)으로 앉은 뒤 공수(拱手)하고 있는 전신상이다. 쌍학흉배(雙鶴胸背)와 서대(犀帶)를 하고 있는 점을 고려할 때, 윤급이 판의금부사(判義禁府事)를 지내 1품에 오른 영조 38년(1762)의 66세 무렵에 그린 것으로 생각된다. 그런데 오세창의 근역서화징(槿域書畵徵)에 변상벽(卞相璧)이 윤급의 초상화를 그렸다는 "화재화정(和齋畵幀)"의 기록이 인용되고 있어, 동 초상이 당대 최고의 어진화사(御眞畵師)였던 변상벽이 그린 것임을 짐작할 수 있다. 얼굴의 사마귀와 검버섯, 붉은 홍기(紅氣)까지 정교하게 묘사한 수작이며 족자표장도 18세기 후반의 원형을 잘 간직하고 있어 중요성을 더해준다. 역사적 예수
이른 바 “최후의 만찬” 이라고 불리는, 제자들과의 마지막 식사에서, 예수는 새로운 제의(祭儀)가 창시되는 계기를 마련하였다. 유월절 축제가 시작되기 전날에 나누었던 조촐한 식사에서, 예수는 빵과 포도주를 나누며 이를 ‘새 언약’의 축제로 해석하였으며, 사도들에게 이를 행하라고 하였다. 실제로 모든 기독교 교파들은 이러한 사도들의 해석에 따라 성만찬을 집전한다. 하지만 미국 성공회(Episcopal Church of USA,ECUSA)의 존 셸비 스퐁 주교처럼 진보적 신학자들은 복음서에 나오는 예수의 성만찬 제정사를 복음서 저자들이 그들이 속한 교회에서 예배때마다 집전하는 성만찬의 신학적 정당성을 주장하기 위해 창작한 이야기로 보기도 한다. 변상벽
변상벽(卞相壁)은 조선 후기의 화가이다. 본관은 밀양, 자는 완보(完甫), 호는 화재(和齋)이다. 숙종 때 화원(畵員) 거쳐 현감(縣監)에 이르렀다. 1763년과 1773년 두 차례에 걸쳐 영조 어진(英祖御眞) 제작에 참여하였다. 닭과 고양이를 잘 그려 변고양이[卞猫], 변계(卞鷄)라는 별명이 붙었으며, 초상화도 잘 그려 국수(國手)라는 칭호를 받았다. 조선 후기 사실주의 화법의 전개에 중요한 구실을 했으며, 사생풍 동물화의 발전에 크게 기여하였다. 작품으로 《추자도》, 《묘작도》 등이 있다. 주님 만찬 미사
이 미사에서는 예수가 수난받기 전에 제자들과 함께 한 최후의 만찬을 기억한다. 그 만찬 자리에서 예수는 제자들의 발을 씻어주고, 그들에게 새 계명을 주었다(요한 13,34). 서울 영국사 영산회 후불탱
이 그림은 테두리 하단 중앙 부분에 먹으로 쓰여 있는 화기 중의 “강희사십팔년사월일(康熙肆拾捌年四月日) 신화성영산일부봉안우(新畵成靈山一部奉安于)…화사(畵師) 인문(印文) 민기(敏機) 세정(洗淨)…”이라는 내용을 보아, 강희 48년(숙종 35년)인 1709년에 인문을 비롯한 민기, 세정 등 불화승(佛畵僧) 3인이 참여하여 그렸음을 알 수 있다. 프란시스코 고야
1793년에서 1794년 사이 고야는 일련의 환상적인 그림들을 그렸다. 이 시기 그는 머리를 울리는 이상한 소음과 청각상실로 고통받고 있었다. 신경쇠약에 걸린 그는 이 시기에 환상적이면서도 악몽을 표현하는 어두운 그림들을 남겼다. 이러한 그림들은 만년의 고야가 그린 검은 그림들과 깊은 연관성을 보인다. 1799년 그는 마카브르의 영향을 강하게 보여주는 82개의 판화들을 묶어 《카프리초스》를 발표한다. 고야는 이러한 제목을 붙인 까닭을 다음과 같이 밝혔다.
반도 전쟁이 가져온 결과는 참혹했다. 스페인 전역은 프랑스군에 의해 학살과 죽음의 공포에 떨었다. 프란시스코 고야는 전쟁의 참상을 그림을 통해 고발하였다. 《1808년 5월 3일의 처형》이 널리 알려져 있다. 고야는 전쟁의 참상을 담은 판화집 《전쟁의 재난》을 제작하였다. 고야는 전쟁을 기록한 이 판화 연작에서 프랑스 군인의 만행을 기록함과 동시에 스페인 사람들이 프랑스에 협력한 자국민에게 벌인 만행 역시 똑같이 기록하였다. 전쟁이 끝나고 스페인 왕정이 복귀하였으나 고야는 이미 왕가의 신임을 잃은 상태였다. 외딴 집에서 살기로 작정한 고야는 퀸타 델 소르도에서 검은 그림 연작을 남겼다. 이 그림들 속에서 그는 이성이라는 이름 뒤에 가려진 광기를 묘사하였다. 검은 그림들 가운데 〈자식을 삼키는 사트루누스〉가 유명하다. (귀머거리의 집 1층 식당 정면에 위치, 완성 후 그림을 감상하며 식사를 했다고 한다.) 일반 이재관 (화가)
젊어서 아버지를 여의고 집이 가난하여 그림을 팔아 어머니를 봉양했다. 그림은 구름, 초목, 나는 새 등을 잘 그렸으며 초상화에도 뛰어났다. 1836년(헌종 2) 영흥(永興) 선원전(璿源殿)의 태조 어진(御眞)이 훼손된 것을 복원하였고 그 공으로 등산첨사(登山僉使)가 되었다. 독자적으로 전대의 전통을 계승하여 남화의 세계를 끌고간 마지막 화가라고 할 수 있다. 까마귀가 나는 밀밭
사람들에게 고흐의 마지막 그림으로 잘못 알려져 있다. 그가 이 그림을 그리고 그 자리에서 자살했다고 알려져 있는 것이다. 그러나 그런 생각을 뒷받침하는 증거는 없다. Jan Hulsker가 만든 고흐의 연대기에는 고흐가 이 그림 뒤에도 일곱 작품을 더 그린 것으로 나온다. 심사정
심사정(沈師正, 1707년(숙종 33년) ~ 1769년(영조 45년))은 조선시대 후기의 화가이다. 자는 이숙, 호는 현재(玄齋), 본관은 청송(靑松)이다. 겸재(謙齋) 정선, 현재(玄齋) 심사정, 공재(恭齋) 윤두서 또는 관아재(觀我齋) 조영석을 사인삼재(士人三齋)라고 부른다. 알베르 마르케
알베르 마르케(Albert Marquet, 1875년 ~ 1947년)는 프랑스의 화가이다. 프랑스의 화가. 초기 작품은 선명하고 강렬한 색채의 대비와 대담한 묘사로 야수주의의 성향을 보였으나 점차 색채의 조화를 중시하는 온화한 화풍으로 변모했다. 색과 빛에 대한 뛰어난 감각을 지녔으며 강과 바다, 항구와 범선이 있는 풍경은 그의 작품의 가장 중요한 주제이다. 전람회의 그림
무소르그스키의 친한 친구였던, 건축가이자 디자이너, 화가인 빅토르 하르트만이 1873년에 동맥류 파열로 급사하자, 하르트만의 친구였던 블라디미르 스타소프는 하르트만의 유작을 모아 1874년에 추모 전람회를 개최하였고, 이 전시회에 참여한 무소륵스키는 전시된 10개의 그림에서 영감을 받아 같은 해에 이 작품을 완성하고, 스타소프에게 헌정하였다. 이반 아이바좁스키
이반 콘스탄티노비치 아이바좁스키( – Hovhannes Aivasovsky, 본래 이름 Aivazian, , , , 1817년 7월 29일 ~ 1900년 5월 5일)는 아르메니아인계 러시아인 화가로, 크림 반도에서 생활하였고, 화가로 일하였다. 그는 그의 작품중의 절반이상을 바다 경치로 구성하였고, 그의 바다 그림은 최고로 유명하다. 최후의 만찬
당시 이스카리옷 유다를 포함하여 모두가 이 만찬 장소에 모인 사람들 가운데 한 명이 자신을 배신할 것이라는 예수의 말을 전해듣는다. 또 베드로는 닭이 3번(마르코 복음서) 울기 전에 세 번 그리스도를 부인할 것이라는 말을 들었으며, 그는 이에 대해 강하게 부인하였다. 공관복음서에서는 예수가 찬미를 기원하기 위해 빵과 포도주를 들어서 각각 이를 ‘자신의 몸’과 ‘자신의 피’라고 말하며 제자들에게 나누어주어 '나를 기억하여 이 예를 행하라'는 명령을 내렸다고 적혀있다. 성체성사 또는 성만찬이라고 불리는, 그리스도의 성체와 보혈을 모시는 성사 또는 성례전은 바로 여기에서 유래한 것이다.
공관 복음서에서는 이 저녁 식사를 유대교의 신앙전통 가운데 하나인 과월절(유월절) 날의 식사라고 적고 있지만, 요한 복음서에서는 예수가 하느님의 어린양임을 강조하여 과월절(유월절) '전 날'의 사건으로 적고 있다. 이로 인해 동서 교회간에, 이 때의 빵이 누룩을 넣지 않은 빵인지, 아니면 누룩을 넣은 빵인지에 대해서 논의가 있었는데, 지금도 동방교회 즉, 동방정교회에서는 서방교회에서 성체성사라고 부르는 성체성혈성사 집전 시 누룩을 넣은 빵을 사용한다. 자크 칼로
자크 칼로 (Jacques Callot, 1592년 – 1635년)는 바로크 화가이며 로렌 공화국 출신의 화가이다.  그는 군인, 술 주정꾼, 집시, 거지, 그리고 법정 모습등1400개 이상의 작품을 만들었다. 종교적이며 군대적인 모습들과 그런 전경들을 그렸다. 장프랑수아 밀레
이 작품은 부유한 미국인이었던 토머스 G. 애플턴(Thomas G. Appleton)의 청탁으로 그리게 된 작품으로, 1857년 여름에 교회의 뾰족탑을 배경에 더하면서 완성되었다. 밀레는 처음에 이 작품에 "감자의 수확을 기도하는 사람들"이라는 제목을 붙였다가 "만종"으로 바꾸었다. 1859년, 작품의 구매자가 이 작품을 가져가지 못하게 되자, 밀레는 1865년부터 이 작품을 공개적으로 전시하게 되며 작품에 나타난 손을 여러번 바꾸게 된다. 몇몇 사람들은 그의 정치적인 공명을 의심했기 때문에 실질적으로 밀레는 손의 모양을 계속 바꿈으로서 작품의 가치를 떨어뜨렸을 뿐이었다. 십여 년 뒤 밀레의 죽음에 이르기까지, 미국과 프랑스 사이에서는 이 작품을 사기 위한 경매 경쟁이 계속되었으며 몇 년 후, 프랑스 측에서 80만 프랑을 제시하면서 비로소 끝나게 되었다. 벤자민 웨스트
벤자민 웨스트(Benjamin West, 1738년 10월 10일 - 1820년 3월 11일)는 미국 독립 전쟁과 7년 전쟁 전후의 역사화를 그린 신고전주의 계열의 화가이다. 그는 런던 로열 아카데미 오브 아츠(왕립미술원)의 제2대 원장이었으며, 1792년부터 1805년, 1806년부터 1820년까지 두 번의 임기를 가졌다. 영국 왕실로부터 기사 작위를 제안받았으나, 거절을 했다. 그는 예술이란 인간의 아름다움을 나타나게 하는 것이며, 디자인에서 이상적으로 완벽함, 태도에서 우아함과 고상함이다.라고 말했다. 무라타 렌지
무라타 렌지(, Range Murata, 1968년 10월 2일~)은 일본의 삽화가이자 디자이너이다. 오사카부 출신이다. 혈액형은 AB형이다. 대표작인 "라스트 엑자일"과 "청의 6호"에서 캐릭터 디자인을 담당했다. 화순 춘산영당 최익현 초상
채용신이 근대에 활동한 화가이는 하지만 한국미술사에서 중요한 인물이고 그의 작품들은 당시 상황을 잘 드러내는 인물들을 소재로 그림을 그렸으며, 그 중 면암 최익현 초상화는 채용신의 작품세계를 가장 잘 보여주는 작품이다. 카미유 피사로
카미유 피사로 (Camille Pissarro, 1830년 7월 10일 ~ 1903년 11월 13일)는 프랑스의 인상주의 화가다. 가장 훌륭한 근대 풍경화가 가운데 한 사람이며, 감정은 섬세하고, 초기 농원(農園)의 연작(連作) 또한 아름다운 매력 있다. 남계 박세채 영정
조선 중기의 문신인 남계 박세채(1631∼1695) 선생의 초상화 2폭으로, 관복 차림의 상과 유학복식 차림의 상을 각각 그려 놓았다. 박세채는 이조참판·우찬성·우의정을 지냈고, 영조 대에 탕평책을 시행할 수 있는 중요한 기반을 제공하여 당쟁의 갈등을 해소하는데 노력한 대표적인 문신이다. 얀 판 에이크
얀 판 에이크(Jan van Eyck, 1390년경 ~ 1441년)는 플랑드르의 화가이다. 후베르트 판 에이크의 동생으로, 15세기 북유럽에서 가장 중요한 화가 중 한 사람으로 간주되고 있다.유화 기법을 사용한 최초의 미술가. 그가 색체 가루(안료)를 최초로 기름에 섞어서 사용 때문
자연에 대한 세심한 고찰, 정교한 세부 묘사
대표작은 어린 양에 대한 경배, 아르놀피니 부부의 초상화
1422∼1424년 헤이그의 바이에른후(侯) 요한의 궁정화가, 이어 25년 이래 부르고뉴공(公) 필립[善公]의 궁정화가가 되었다. 이제현 초상
이제현 영정은 1319년 원나라의 화가 진감여가 그린 것, 1364년에 고려에서 그려진 것, 역옹패설의 목판본으로 인쇄된 2종이 있으며, 현재는 진감여가 그린 원본과 이것을 복사한 구곡사, 수락영당, 가산서원본 등이 함께 전하고 있다. 최후의 경전
《최후의 경전》은 소설가 김진명(金辰明, 1958년~)이 인류를 구원할 마지막 지혜와 신비하게 전해져 내려오는 숫자에 관해 다룬 2010년에 쓴 소설이다.
김진명(金辰明, 1957년~)은 한국의 출판 역사상 최대의 베스트 셀러를 보유하고 있는 작가이다. 부산에서 태어났으며 한국외대 법학부를 졸업하였다. 첫 소설 《무궁화 꽃이 피었습니다》이후 발표하는 책마다 베스트 셀러가 되었다. 현실과 픽션을 넘나들며 일본,중국의 한반도 역사 왜곡을 치밀하게 지적하여 시대의 첨예한 미스테리를 해결하는 소설관은 많은 독자들에게 인기를 얻고 있다. 그의 대표적인 저서로는 《무궁화 꽃이 피었습니다》,《천년의 금서》,《황태자비 납치사건》,《1026》 등이 있다. 임직순
임직순(任直淳, 1921년 ~ 1996년 7월 27일)은 대한민국의 서양화가이다. 니혼미술학교(日本美術學校) 유화과를 졸업하였다. 제2, 5, 6, 7, 8회, 국전에서 특선, 제5회 국전 때에는 대통령상을 수상했다. 국전 추천작가를 거쳐 심사위원을 역임했으며, 1967년 문예상을 수상했다. 조선대학교 교수로 재직하였다. 영천 수도사 노사나불괘불탱
숙종 30년(1704)에 그려진 이 그림은 붉은색과 녹색을 주로 사용하여 조선 후기 불화의 특징을 잘 나타내고 있다. 거친 삼베바탕에 그려 다소 굵게 표현되고 있지만 정밀한 묘사와 치밀한 구성으로 세련미를 보여주고 있다. 순조 22년(1822)에 수정한 적이 있으나 둥그스름한 얼굴과 어깨, 약간 처진 눈썹, 색상 등 조선시대 효종·숙종대의 전형적인 양식을 나타내고 있어 중요한 작품으로 평가되고 있다. 바르톨로메오 스카피
바르톨로메오 스카피 (Bartolomeo Scappi, 1500년 ~ 1577년 4월 13일)는 르네상스 시대의 저명한 요리사이다. 그의 요리 경력 중 최초로 기록된 것으로는 1536년 4월 연회에서 그가 대주교 로렌초 캄페지오를 위해 요리한 것이 있다. 이후로 다른 대주교를 위해 대접했으며 교황 비오 4세 때부터 바티칸 궁정의 접대를 맡게 됐다. 이어 교황 비오 5세의 궁중 요리가가 됐다. 최북
최북(崔北, 1712년 ~ 1760년)은 조선 숙종, 영조 때의 화가이다. 본관은 무주, 초명은 식(埴), 자는 성기(聖器)·유용(有用)·칠칠(七七), 호는 호생관(毫生館)·월성(月城)·성재(星齋)·기암(箕庵)·거기재(居基齋)·삼기재(三奇齋)이다. 자신의 이름인 북(北)자를 반으로 쪼개서 자를 칠칠(七七)로 지었으며, 붓(毫) 하나로 먹고 산다(生)고 하여 호를 호생관(毫生館)이라고 지었다. 폴리그노토스
폴리그노토스(Polygnotus, 기원전 475년경 ~ 기원전 447년경)는 고대 그리스의 화가이다. 타소스 섬에서 태어나 고대 아테네의 테세우스 신전 등의 벽화를 그려, 화가로서의 이름을 떨쳐 시민권을 얻었다. 그는 미콘과 함께 그리스 회화의 가장 위대한 화가로 불리고 있으며, 입을 연 사람의 얼굴을 처음으로 그린 사람으로 알려져 있다. 아테네의〈트로이 함락〉의 대벽화는 유명하며, 조각과 건축에도 큰 영향을 주었다. 후안 그리스
호세 빅토리아노 (까멜로 카를로스) 곤잘레스-페레즈(José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez, 1887년 3월23일~1927 5월11일)는 후안 그리스(Juan Gris)로도 알려져 있으며, 그는 스페인의 화가로 삶 대부분을 프랑스에서 보내며 훌륭한 회화작품과 조각품을 남겼다. 그의 작품들은 예술계에 새로운 장르를 창출하는데 이바지하였다. 로버트 카파
로버트 카파(, 1913년 10월 22일 ~ 1954년 5월 25일)는 헝가리계 유태인이자 미국인으로, 세계적인 사진 에이전시 '매그넘 포토스'의 설립자인 동시에, 20세기에서 유명한 전쟁 보도 사진작가로, 에스파냐 내전, 중일전쟁, 제2차 세계 대전 유럽전선, 제1차 중동 전쟁, 제1차 인도차이나 전쟁을 취재하였다. 교황 클레멘스 7세
한편 클레멘스 7세는 예술을 숭상하여 라파엘로와 세바스티아노 델 피옴보를 시켜 예술 진흥에 힘썼다. 그리고 선종하기 며칠 전에 미켈란젤로를 불러 시스티나 경당에 최후의 심판을 그릴 것을 지시하였다. 한희순
한희순 상궁(韓熙順 尙宮, 1889년 ~ 1972년 1월 5일)은 대한제국 조선 시대 마지막 주방 상궁으로, 사라질 뻔한 궁중 요리를 현대적으로 되살리고 계승, 발전하는 데 주도적인 역할을 하였다. 고희동
고희동(高羲東, 1886년 3월 11일 ~ 1965년 10월 22일)은 대한제국 시기부터 동양화를 공부한 동양화가이자 한국인 최초의 서양화가이다. 호는 춘곡(春谷)이다. 엔리케 시모네
시모네는 1827년 4월 20일 죽었다. 그의 그림 《성 파울로스의 참수》는 말라가 대성당에서 가장 잘 보이는 자리에 위치한다. 그는 장식용 회화와 풍경화를 전문으로 하였는데, 현존하는 그의 작품 중에 이 부분에 뛰어나다는 평가를 받는 것은 바르셀로나 대법원에 위치한 네 개의 큰 캔버스에 그린 《법률의 우화》(Allegories of Law), 마드리드의 대법원에 위치한 《여덟 지방의 우화》(Allegories of the Eight Provinces)가 있다. 별이 빛나는 밤
《별이 빛나는 밤》은 네덜란드의 화가 빈센트 반 고흐의 가장 널리 알려진 작품이다. 정신병을 앓고 있을 당시의 고흐가 그린 작품이다. 1889년 상 레미의 정신병원에서 그린 그림으로써, 당시 고흐는 정신장애로 인한 고통을 그림 속의 소용돌이로 묘사했다. 원석연 (화가)
2001년 전시회를 하였다. 2002년 10월의 팔순전에서는 세밀한 묘사의 개미그림을 비롯해 청계천변 판자촌그림과 농촌풍경및 낫 갈쿠리등 철물을 그린 연필화를 발표했다. 그는 작품 대부분 연필로 그린 흑백 연필화를 많이 그렸으며 서양화, 정물화 등도 있다. 작품으로는 정물, '고통과 환희의 이중주'. '박정희 전 대통령 생가', 동물, 마을 풍경, 솔방울, 마늘 시리즈, 굴비, 명태, 꽁치, ‘병아리와 거미’,‘둥지’,‘성난 파도’,‘석쇠와 생선’, 부산 피난지에서 그린 개미(1953), 마늘(1997), 임종 직전에 그린 문수보살상 등이 있다. 산타 마리아 델레 그라치에 교회 (밀라노)
산타 마리아 델레 그라치에 교회()는 이탈리아 밀라노에 있는 교회로, 도미니코 수도회에 속하는 로마 가톨릭 교회의 성당이다. 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬은 수도원에 있는 식당의 벽화이며, 유네스코 세계 유산에 등록되어 있다. 시스티나 성당
이 그림은 보티첼리가 시스티나 성당에 교황 식스토 4세를 위해 그린 3점의 프레스코화 가운데 마지막 프레스코화로, 마태오 복음서에 기술된 그리스도가 악마에게 유혹을 당하는 세 부분의 장면을 묘사하고 있다. 그림에서 악마는 은수자로 둔갑해 있지만, 그리스도는 그가 오른쪽 위에 있는 진짜 모습을 드러날 때까지 멀리 내쫓고 있다. 그림의 전경은 성전 앞에서 유다인들이 고대의 관습에 따라 매일 제물을 바치는 의식을 보여주고 있다. 많은 사람이 동물과 식물들을 제물로 바치고 있고, 제사장이 피로 가득 찬 의식의 잔을 받고 있다. 유다인들의 희생 제사는 인류의 구원을 위해 죽음으로써 자신의 몸을 스스로 바쳤던 그리스도의 수난을 암시해주고 있다. 배경의 왼쪽 맨 위에 있는 산꼭대기에서는 그리스도가 돌을 빵으로 만드는 것을 시도하고 있고, 오른쪽에서는 세 명의 천사가 성찬을 위해 탁자를 준비하고 있다. 진재해
진재해(秦再奚, 1691년(숙종 17년) ~ 1769년(영조 45년))는 조선시대 후기의 관화파(官畵派) 화가이다. 본관은 풍기(豊基). 자는 정백(井伯), 호는 벽은(僻隱)이다. 도화서의 화원으로서 인물의 사생에 뛰어났다. 1713년(숙종 39년)에 어용 모화도감(御容模畵都監)의 화공(畵工)이 되어 숙종(肅宗)의 전신상을 그려 상을 받았고 벼슬은 첨절제사(僉節第使)에 이르렀다. 화적으로는 서울대학교 박물관 소장의 가 있다. 1728년(영조 4) 이인좌의 난 때 의병을 일으켜 난을 평정하는 데 공을 세웠으나 상훈을 사양하였다. 예수가 사랑한 제자
'예수가 사랑한 제자'가 누구이든, 이 인물은 소년 (혹은 여성)으로 상상되고 있다. 그것은 다음 이유에 의한다.
신개역 등 일본어 번역 성서 속에는, 마지막 만찬의 장면에서 '예수의 가슴 아래에 의지하고 있었다'를 번역하고 있지 않는 것도 있기 때문에, 이 부분이 별로 마음에 둘 수 없었다는 사정이 있다. 서구에서는 본서의 이 기술로부터, 마지막 만찬을 그리는데, 전통적이게는 사도 요한인 이 제자를 아이가 없는 여성적인 소년의 모습으로 예수의 근처에 두는 것이 통례이다 (레오나르도 다 빈치 '최후의 만찬' 등을 참조). 니콜라 푸생
니콜라 푸생(Nicolas Poussin, 1594년 6월 15일 - 1665년 11월 19일)은 프랑스의 화가이다. 그는 로마에 오랫동안 머물면서 고전주의적인 주제들을 많이 그렸다. 페테르 파울 루벤스
페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577년 6월 28일 ~ 1640년 5월 30일)는 독일 태생으로 17세기 바로크를 대표하는 벨기에 화가이다. 루벤스라는 이름으로 널리 알려져 있는 그는 역동성, 강한 색감, 그리고 관능미를 추구하는 환상적인 바로크 스타일의 대표적인 화가이기도 했다. 루벤스는 초상화, 풍경화, 신화나 사실을 바탕으로 그린 역사화, 그리고 교회 제단을 위해 그린 반종교개혁적인 세 폭 제단화인 〈십자가에서 내려지는 그리스도〉라는 작품으로 유명하다. 밤의 카페 테라스
밤의 카페 테라스(, )는 1888년 9월에 빈센트 반 고흐가 그린 유화 그림이다. 와다 산조
와다 산조(, 1883년 3월 3일 ~ 1967년 8월 22일)는 일본의 서양화가이다. 제국미술원(현재 일본예술원)의 회원이자 도쿄미술학교(현재 도쿄 예술대학)의 교수를 역임하였다. 1927년에 색의 표준화의 필요성을 절감하여 일본표준색협회를 창립하였다. 1953년에 영화 《지옥문》(地獄門)의 색채와 의상 디자인을 담당하여 1954년 아카데미상의 의상디자인상을 수상하였다. 피사넬로
피사넬로 (Pisanello, 1395년경 ~ 1455년) 는 이탈리아의 화가이자 조각가이다. 베로나·베네치아·로마에서 활약하였는데, 벽화를 주로 그렸다. 중세기적인 환상과 자연 묘사가 혼합된 신비적인 화풍으로, 풍속화 풍의 독자적인 형식의 그림을 그렸다. 깊은 자연 관찰과 정확한 인체 묘사로, 개·말 등의 세밀한 표현이 특징이다. 또한 초상화가로서도 독특한 작품을 남기고 있다. 그의 작품은 르네상스 시대에 가장 성했다. 주요 작품으로   등이 있다. 기예르모 바르가스
기예르모 바르가스 히메네스(, 1975년 9월 18일 ~ )는 코스타리카의 미술가이다. 아바쿠크()라는 이름으로도 잘 알려져 있다. 2007년 8월 니카라과 마나과에서 열린 비엔날레에서 개를 사슬에 연결하여 3일간 먹이를 주지 않고 점점 쇠약해지는 개를 전시한 것으로 유명하다. 안토니 반 다이크
영국 화단에 결정적인 영향을 끼쳤으며, 17세기 유럽 미술을 대표하는 화가의 한 사람이다. 1632년부터 찰스 1세의 궁정 화가로서 죽을 때까지 200점이 넘는 초상화를 남겼다. 대표작으로〈십자가 강하〉,〈찰스 1세의 초상〉등이 있다. 디에고 벨라스케스
디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스 (, 1599년 6월 6일 ~ 1660년 8월 6일)는 스페인의 화가이다. 대개 디에고 벨라스케스로 불린다. 그는 펠리페 4세() 궁정을 주도하던 스페인 출신의 화가이다. 당대의 바로크 시대 화가였으며 초상화에 유능한 화가이기도 했다. 그는 1629년에서 1631년의 1년 반동안 미술 공부와 여행을 위해 이탈리아에서 살았다. 1649년 그는 다시 이태리로 여행을 떠났다. 그는 스페인 왕족 중 다수의 초상화를 그렸으며 유명한 유럽 의원을 비롯해 수많은 사람들의 그림을 그렸다. 그 작품의 절정은 그의 걸작 중의 걸작인 시녀들()(1656)이다. 귀귀
귀귀(본명: 김성환, 1980년 ~ )는 대한민국의 만화가이자 화가이다. 대표 작품으로는 《해피엔딩》 《야심작 정열맨》,《열혈초등학교》, 《드라곤볼》, 《귀귀 갤러리》, 《전학생은 외계인》,《김치맨》,《낚시신공》,《뉴 바이블》이 있다. 아리스티드 마욜
아리스티드 마욜(Aristide Maillol, 1861년 ~ 1944년)은 프랑스의 조각가이다. 오귀스트 로댕과 앙투안 부르델이 죽은 뒤, 데스피오와 함께 프랑스 조각계를 대표하였던 조각가이다. 파리 미술 학교에서 그림 공부를 하였고, 1900년경부터 조각을 발표하였다. 단순하고 다듬어진 모양을 찾는 그의 작품은 고대 그리스 미술의 정신을 이어받은 것이다. 작품으로   등이 있다. 천지를 먹다
게임 엔딩에 나오는 인물은 조조이다. 그리고 제2편을 예고하는 천지를 먹다 2-적벽대전(天地を喰らう2・赤壁の戦い 영문:The Warriors of Fate)이라는 문장이 등장한다. 제2편에서는 박망파 전투에서 화용도까지를 배경으로 잡고 있으며, 여포가 마지막 스테이지의 보스이다. 장바티스트 카르포
카르포는 조각을 회화적인 움직임과 발랄함을 통해 표현하고 있다. 카르포는 최후의 여인상이 천구 (天球) 를 떠받치고 있는 〈세계의 네 개 부분〉(1872년) 을 마지막으로 제작하고, 그 해에 병을 얻어 한창 일할 나이인 48세로 영면하였다. 장 루이 에르네스트 메소니에
장 루이 에르네스트 메소니에(, 1815년 2월 21일 ~ 1891년 1월 31일)는 나폴레옹과 그와 관련된 전쟁, 군대 등을 다룬 작품으로 유명한 프랑스의 고전주의 화가, 조각가이다. 최후의 만찬
최후의 만찬(最後의晚餐)또는 마지막 만찬, 주의 만찬은 기독교의 신약성서에 기술된 장면 가운데 하나로, 예수 그리스도가 수난을 당하기 전날 밤(성력 1월14일 저녁), 열두 제자들과 함께 가진 저녁 식사 또는 그 저녁 식사 자리에서 일어났던 일을 말한다. 산타 마리아 델레 그라치에 성당 교회에 있는 벽화이다. 주세페 아르침볼도
주세페 아르침볼도(, 1527년 ~ 1593년 7월 11일)는 이탈리아의 화가이다. 과일, 꽃, 동물, 사물 등을 이용해 사람의 얼굴을 표현하는 독특한 기법의 화풍으로 유명하다. 마르셀 뒤샹
앙리 로베르 마르셀 뒤샹 (Henri Robert Marcel Duchamp, 1887년 7월 28일 ~ 1968년 10월 2일)은 프랑스의 예술가로, 다다이즘 과 초현실주의 작품을 많이 남겼다. 그는 1955년에 미국 국적을 취득했다. 뒤샹의 작품과 아이디어는 1차 세계대전 이후 미술의 발전에 많은 영향을 주었으며, 많은 근대 미술 수집가에게 한 조언은 수집가들이 서양 미술 세계의 취향을 형성하는 데 도움을 주었다. 최후의 만찬 (2003년 영화)
《최후의 만찬》은 대한민국의 코미디 영화이다. 2003년 손영국 감독 데뷔작이다. 김보성, 조윤희, 이종원이 주연을 맡았다. 프란시스코 고야
프란시스코 호세 데 고야 이 루시엔테스(, 1746년 3월 30일 - 1828년 4월 16일)는 스페인의 대표적인 낭만주의 화가이자 판화가이다. 고야는 궁정화가이자 기록화가로서 많은 작품을 남겼다. 18세기 스페인 회화의 대표자로 특히 고전적인 경향에서 떠나 인상파의 시초를 보인 스페인 근세의 천재 화가로 알려져 있다. 파괴적이고 지극히 주관적인 느낌과 대담한 붓터치 등은 후세의 화가들, 특히 에두아르 마네와 파블로 피카소에게 많은 영향을 주었다. 바실리 칸딘스키
바실리 칸딘스키(, 1866년 12월 16일~ 1944년 12월 13일)는 러시아의 화가, 판화제작자, 예술이론가(art theorist)이다. 피카소와 마티스와 비교되며 20세기의 중요한 예술가 중의 하나로 평가되는 그는 초기 추상미술의 주요 인물 중 한명이다. : 일반적으로 그는 최초의 현대추상작품을 그린 작가로 평가된다.-그 작품은 1910년에 그려진 수채화로서 무제이나 그 그림 뒤에 추상수채화라는 문구가 있다. 몇몇의 역사가나 예술비평가들은 이 작품이 구성VII(1913)의 스케치와 비슷하다는 구실로 칸딘스키가 추상화의 작자로서의 자격을 손에 넣기 위해 이 수채화의 날짜를 앞당겨 쓴 것이라고 추측했다. 카날레토
지오반니 안토니오 카날(Giovanni Antonio Canal, 1697년 10월 18일 - 1768년 4월 19일)은 이탈리아의 화가이다. 베네치아 출신으로 풍경화의 대가였던 그는 카날레토로 더 잘 알려져있다. 아마노 요시타카
아마노 요시타카(天野 喜孝, 1952년 7월 28일~)는 일본인 화가이자 캐릭터 디자이너이다. 《뱀파이어 헌터 D》의 삽화로 유명해졌고, 스퀘어 에닉스의 게임 《파이널 판타지》 시리즈의 캐릭터와 로고 디자인을 맡아왔고, 《독수리 오형제》와 《타임 보칸》같은 애니메이션의 캐릭터를 디자인했다. 섬세하고 요염하며 환상적인 필채는 미국에서도 인기를 끌었고, 뉴욕, 런던, 파리, 리옹, 쾰른 등에서 개인전을 열어왔다.